上水村村主任钱大宝去参加县里“致富红旗村”的评比，以一票之差落后于下水村，而没有当选。在庆祝会上，钱大宝和下水村村主任郑老狠酒后打赌，一年之内产值超过下水村，郑老狠输了就来上水村给钱大宝拎包，钱大宝输了，就把女儿钱多多许给郑家当儿媳妇。两人当众画押。
钱大宝深深陷入如何超过下水村的计划里，满一花非常支持钱大宝致富的想法，但是把村里能致富的产业都想到了，加一起产值也到不了一千万，这让钱大宝深深地陷在苦恼中。这时他接到正在省里某大学进修旅游管理的女儿钱多多的电话。钱多多告诉钱大宝，她争来了一个投资项目，把村外的花岛建成省级旅游景观，这样可以推动村里的观光农业上一个新台阶，这使钱大宝喜出望外。与此同时，有人向钱大宝举报钱二宝在偷偷往外运花岛上的石头，钱大宝料定石头可能是一个致富的机会，便去城中建材城里打听，果然，建筑市场的发达带动了建材产业的兴起，石材成了旺销的产品，而上水村花岛上的石头正是当下市场上最为抢手的石材原料。
钱大宝看到了致富的新希望，但这个致富的新希望却与女儿争来的花岛工程严重对立着。这让钱大宝很犹豫。但已经致富在前的下水村，通过团购轿车来上水村显摆和两个村举办的农民运动会上的夸富行为，深深刺激了钱大宝。这让钱大宝不惜牺牲女儿钱多多争来的投资项目，决心开发花岛石材，用两千万产值战胜下水村。虽然这个决定遭到了满一花和钱多多的反对，但却得到全村人的支持，这让钱大宝对战胜下水村的郑老狠信心百倍。
钱二宝自从污染环境的厂子被关了之后，一直在为自己咸鱼翻身寻找机会，石材这个项目让他看了一线生机。当他发现钱大宝的眼睛也盯在了石材上面之后，知道自己想要得到这个项目困难很大，便利用钱多多的花岛工程抵制钱大宝开发，同时又暗中寻找合伙人，悄悄运作开采石材的计划。钱多多和钱大宝在花岛是建设还是开采上，形成激烈的矛盾。上水村风声水起，动荡不安。但村民都站在了钱大宝一面，钱多多的花岛工程被迫下马了。乡企局为了能把花岛的专项投资留下，让钱多多再找一个自然风光好的山进行旅游项目的改造，钱多多此时却想着辞去工作去南方发展。钱大宝舍不得女儿走，便硬拉着女儿去看自然风光好于花岛的杏岭。没想到的是，杏岭已经被开发光了，只剩一个石头垃子。
杏岭下的村庄因为杏岭的消失而人去村空，学校关闭。这个现实让钱大宝目瞪口呆。他一下醒悟过来，如果上水村开发花岛就是第二个杏岭。钱大宝退却了，但同时也非常为难，因为村民们已经在他的煽动下对花岛的开采跃跃欲试了。钱大宝想一走了之，满一花和钱多多却希望钱大宝顶住压力，为了上水村的子孙后代，保住花岛。钱大宝把自己不开发花岛的想法公布之后，遭到全村人的反对，村主任因此停职。钱大宝发誓自己就是一个普通村民也要把花岛留下来。
钱二宝怕钱多多的花岛工程再恢复起来，伙同不法商人苏东升要炸花岛，钱大宝和钱多多满一花一起登上花岛阻止。在正与邪的较量中，钱多多被蛇咬伤，在生命垂危中她依然誓死保卫花岛的勇气教育了上水村的广大村民。在大家的努力下，花岛保住了。钱二宝愧悔自己再一次把路走偏，想轻生，被钱大宝用亲情化解。上水村人为了环境不惜放弃到手的钱财，这个行为感动了下水村的郑老狠，他登门向钱大宝表示认输，因为钱大宝没有开发花岛，保住了一处美丽的自然风光，这不光让上水村免于一场环境危机的侵害，同时也保住了下水村不被恶劣的环境污染。上水村在清水蓝天下，走向了共同致富的路。钱大宝和满一花终于结婚了，钱多多也在工作中收获了爱情……
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
3000多人的队伍，最终留下姓名的只有几时人。没有过份的煽情，没有宏大的场面，没有空洞的口号，这个片真的拍出了红军战士的朴素的理想。
看不进去，也没怎么看懂，只能说是国内战争片里面少有的不主旋律的电影。
虽然有很多问题，比如设计性并没有想象中那么强，有一种浓浓的“滤镜”感；全片的影像基调并没有很好统一，段落之间存在一定割裂；人物、故事太简单，空有符号没有内在联系，想往诗意那个方向做又欠火候，主题模糊表述不清；以及画面亮度过分的暗，让人看的真的很累等等。但是，在这样的大环境下做出这种主旋律+风格化美学的尝试无疑是值得鼓励的；或者也没有那么多预设，不过是一次误打误撞罢了……
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
在台词、布景、镜头等各方面都走出了国产战争片的固定模式，有一定诗意，值得肯定。但凡事有利有弊，它避开了深层次的探讨，把问题简化成生与死的选择，只是看起来“哲学了”，躲开了实际问题的探讨，有些遗憾，这是目前国产战争电影都没有去解决的。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
再前门这里看￣ ￣)σ的镜头很美，叙事完整，讲述的是一个战士执行任务炸弹药库的故事，故事由此开始由此结束。
Under the torrent of toppling, what drives us not to despair?
风格很独特，让人眼晴一亮，主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准，令人遗憾
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
3.说战争吧 没什么大规模的枪火 都是大家拿着枪放几下 摆个架势 说文艺吧 偶遇的渔家女天然的正义
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间，从诗意角度来说，1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验，没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
电影本身也看得我想睡（裂开）......
特别棒，影片把那种肃杀，恐怖的氛围营造得很好。好几次，我几乎不敢看下去了。紧张，但是又平淡，有一种诡异的平衡感吸引着我。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
首先定个基调，《云霄之上》不同于以往传统意义上的战争片，它从水墨画般的镜头语言和富有哲理的艺术表达上，都有别于以往我们所理解的战争题材的电影，它有其独特之处。编剧周佳鹂在校内研究的方向是中国诗性电影，“诗性”两个字，贯穿影片始终。
没有刻意装和秀，很独特的红色文艺惊悚片 配乐画面镜头都很精致。值得推崇和提倡。
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