最近看了点跟战后有关的书和电影,现在看什么都喜欢往那上面靠,开头那个山村满满的战时统制感,那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的,篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言,不过是遮掩私欲而已,一次又一次的致命冲击,就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤,上一代的错误留给下一代解决,压抑的社会秩序造就扭曲的人性,父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神,不外乎是为了确认自我,而自我存在于日常真实之中。
我承认我不够理性给了5⭐,等我理性恢复了,我就改到4⭐
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出来,满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的,感觉庵野终于把自己解放了,fuck EVA and sayonara,老子做假面骑士和奥特曼去了
相爱的太刻意 好像没怎么看进去 哈哈哈哈 相像到这种程度就应该当homie啊 在一起干吗!
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
一代人终将老去,但始终总有人年轻。结尾不错加一星。
和我最近的生活完全地遥相呼应,坂元抓住的可能是现代爱情的最广义的纠结了,且给出了一个又轻松又平和的解答,真的好厉害。可是我仍忍不住在想,就不会再有更好的答案了吗?怎样也都会殊途同归吗?
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢,最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章,自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时,结合文学与影史,一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要,在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌,因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住,同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
我不想做我不想做的事情,最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾,至少珍惜了这次相遇,餐厅戏哭惨惨。押井守赛高,坂田裕二赛高!
3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
今天在电脑前看完了这部终,想想疫情还在肆虐,下个月就要30了,少年长大了,面对现实,爱你所爱,积极回馈生活,早睡早起,明天接着上班,嗯。
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
啥cp都敢点,心理变态加自闭症儿童,这组合跟阴婚有啥区别。
没看懂但很满意,宇多田光是神(最好看的还是序和破
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
看之前恨它为什么一直延期,看完恨它为什么不一直延期
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
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