被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不是瓦莱丽太黑和这个结局，我还是会打四星的。不是纯粹的枪战片，重点在于几个人的对话很哟意思，安东尼绝对是个亮点，风趣幽默应该算得上吧，开始出手干净利落，后面对主角出手有点拖沓，但总不能把主角干掉吧，“你是警察所以你是杀人犯，我是职业杀手所以我只是个工人”，很有道理。维迪克是个老手，手铐只拷一只手肯定难不住他，所以他一点不急。看讨论区很多提问的估计都是快进看的，其实再看一遍也不错，6分低了，至少可以上7分。
剧本把开场气氛铺垫得挺好，但一开打就泄气了，俗套的反杀一波接一波让我直翻白眼
就是女主的伤这么重，还这么能打...
就说，一个有原则的杀手为啥被突突了跟没事一样？
马修·沃恩和扎克施耐德盖里奇简直是一类导演：MV导演，他们能创造精彩的动作却始终无法连贯——沃恩几乎从未在片中生成语调，全片所有的镜头都只具备功能性——所以荒诞和戏谑都沦为贫乏的恶搞，优雅的布景始终游移在景深外。导演显然更适合拍低眉作品，平视仰视地娱乐而非引入任一种崇高
大概是因为“烂片”预防针打得太足（当然也可能是因为我变态？），看片时全程处于“惊喜”的精神状态。情节很丰富，一点都不水，还有各种出乎意料的转折，动作场面也娱乐性满满，而且虽然影片有浓郁的恶搞气息，但公爵一家的亲情却非常真挚，此外——头发稀疏的拉叔温柔帅气，脸颊鼓鼓的丹尼乖巧可爱，夫复何求！
全片最暴力疯狂变态的角色居然姓lamb小绵羊。。。
西部话痨爽片风格但不太爽却很话痨。戏剧冲突蛮可爱的比如讲的是男性英雄主义但主角是穿的很嘻哈的黑人女警员，正面角色全员废物加背信弃义最侠肝义胆的是暴虐底层杀手。不太精彩但看完想想还有点意思的
警察局混乱的一夜。除了有点扯，有点乱，有点怪，好像也没剩下多少了。
没看明白，就知道打打杀杀……陷落专业户，这次我还以为被暗算了，想着也不能啊，果然结尾最后又崛起了，光环不是一般的强
这种日不落意淫片关起门来自己看看就好了就不必踏出国门了吧… 好好一个动作爽片IP用到这么不堪就不要搭上列宁什么了
一个弱鸡警察局，一窝都被疯子给端了。自动投狱想被保护的人反而是最不靠谱的，雇佣杀手倒是救了警察。片尾，女警驾救护车去追杀手，是想拘捕还是想入伙？
喜歡這類一夜殺戮的電影，很緊湊。劇情緊張刺激。最後二十分鐘破功了，很俗套
三星半吧 如果最后老老实实去医院还能多0.几分…非要升华
前几天看的，还不错，够刺激的，也够惨烈、血腥的。初出茅庐的女警察是亮点，佩服了。
片头感觉就是B级血浆片，看完了知道错了，也不B也不血浆，还想找找西部片的感觉，无聊
真的是太！难！看！了！拿腔拿调，自以为是，用Kingsman的名字招摇撞骗！两分给Harris Dickinson的颜。其他的滚粗！
各方势力各怀鬼胎齐聚枪溪警署，明争暗斗相互制衡，尔虞我诈勾心斗角包袱一个个逐渐抖开，内部人物关系亦渐渐明朗。感觉还是有点刻意营造气氛、端得太久了，有些拖了，再紧凑一点就好了。
我看过最后的武士的好不好 这个电影人物转变的太不合理了 虽然后半段也是拍的真的可以
有多喜欢第一部，就有多讨厌这部前传。据说后面还有至少两部“王牌特工”电影，我直接绝望了。首作一些有趣的地方并没有什么延续，黑科技道具早就在预告片亮相了，动作戏亮点不多，纵观全片仅有拉斯普京“坟头蹦迪”处尚可一看，结果往后一看还有一个钟头的时长。整部电影风格混乱，像是片段的拼贴。破解阴谋愚蠢恶俗得像70年代的异域探险片。本来以为是主角的儿子突然就领便当了，他的成长线是正剧风格。故事衔接让人摸不着头脑，总之就是硬编故事。作为主角的老牛津说了不少殖民主义的坏话，结果还是让一个黑人给他当牛做马。戏说历史部分令我感到不适。我是个共趣小鬼，因而对抹黑列宁的彩蛋感到相当恶心。这也使得本片从两星片变成了一星。希望这个系列不要再拍下去了，至少不要拍历史。美帝的文化霸权实在是怕了😨
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