被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于还完债了
凯奇演凯奇、凯奇看凯奇、凯奇吻凯奇，玩梗很欢乐但好在不只是玩梗，戏内的凯奇和戏外的凯奇，戏内做演员的凯奇和做间谍的凯奇，都形成了现实与电影的一种有趣的互文，满脸囧像的佩德罗和凯奇间的火花也很好。很高兴叔终于又开始接大制作了，翻身指日可待。
6.2 可以meta但没必要，编导好像完全没有搞明白为什么《改编剧本》能如此受欢迎，喜剧性源于对于现实生活的自反而非无聊的戏中戏故事，第三幕也因此完全跑偏了，宁愿看到一个cia特工都是演员假扮的神经病剧情也不想吃已经炸到发馊的爆米花式ending。虽然但是，凯奇的咆哮式演技真的很适合演喜剧，请多演《Mandy》。
我的评价是：不如《帕丁顿熊2》
27.04.2022 | 这个不知道算不算是喜剧的东西并没有逗乐我，全程太尬了。近期的院线中可期待的难道只有Men和NOPE了吗。（这还要等到海枯石烂）
翻身了，但没完全翻过来。对比近几年的那些量产烂片来说，确实要好上不少。和以前的那些优秀电影比起来，还是要差很多的。不过这个想法确实是挺不错的。应该近10年来他最好的电影了把。
后面好严肃来着，为什么不能把乐子贯穿全片。
拍烂片不可怕，再拍一部拍烂片的片就行了。这明显是凯奇在自嗨，谍战剧情可谓是烂到家。倒是粉丝可以跟着嗨，通篇致敬凯奇经典电影，没想到后面还有电影道具周边收藏室。action！哈哈哈哈哈哈。
“他又回来了”，“他又没过气过”，“确实”
非常有趣的片。故事整体其实是较为俗套的商业片套路，但两个主角之间的尬到爆炸的兄弟情，还有在剧本与故事里穿梭来回和展现对电影行业的一些小细节给电影整体增色不少。
应该算是凯奇近十年最好的电影了吧，相当于凯奇本人参加了一次以自己从影经历为主题的冒险真人秀，其中的自嘲与回顾，挺有味道。
我脑补的情节：那一对Cia其实是雌雄大盗，他们绑架了议员女儿顺便嫁祸黑社会，凯奇被当作一颗预料之外的棋子；实际上的情节：一些不可言说的男男卖腐。
高开低走，前面还挺有趣，后面越来越编不下去。而且这片的剪辑真不行。但是凯奇玩得开心就好。
PS.帕丁顿熊也不错，大家都有品位！
对我来说凯奇的滤镜不如Barney啊哈哈哈哈哈
自我致敬 年轻的自己才能打败现在的自己 而不是反过来
水准之上，不算优秀，但也的确是凯奇近几年最好的作品了
两年前初看此片剧情简介时，我脑补的是《成为约翰·马尔科维奇》那个档次的电影来着，事实证明不能太高估凯奇的朋友圈水准。
勉强打三分吧，还是感觉烂，凯奇根本回不到以前的状态了，胡子虽然遮住了他大半个脸，但仍然看得出他很疲惫，没有从前那种神气。对比片中他幻想的年轻的自己就能看出来，这真是要命的设计，完全让人觉得现在的凯奇已经面目全非。整个故事如果不是靠一点情怀撑着，真是没法让人一口气看下去。就是这点情怀，最后也耗得一干二净，寡淡无味。真可以说：别了，尼古拉斯-凯奇！
凯奇在凯奇的电影里致敬凯奇，还演了小半部连姆·尼森。可以但没必要，不知道凯奇自己咋想的，演三部这种片也不如接一部靠谱的正剧，毕竟靓汤和基努也不是靠乱炖片回春的。
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