本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
孤独画家的故事,风景很美卷福很帅,竟然是由这位画家引领的养猫潮流,猫猫明明这么可爱
离场有些沉重,画面真的美得温暖,所有猫的作品也真的好有趣!足够专注才能有所成就果然是真的。而爱情,放大在彼此眼中,因为共享过同款孤独,所以无惧于坦诚面对自己的脆弱
4:3的画幅我是多久没看到了,感觉不一样。
本尼又一次演绎了天才疯子,画画是一种救赎与发泄。
本尼一定要活的健健康康的,我真的想看他演一辈子的戏。
虽然不成熟的地方不少,但我依然认为导演是个超级妙的人。他的《那些花儿》是我最喜欢的剧之一。世界上的人分为猫系人和犬系人,猫系人看这片多少会有点心有戚戚焉吧。
允儿这一段更自然点,轻松喜剧爱情效果,甜。
我被激情两个字误导了。人生不错,激情谈不上。
这么好的电影只有7分多,随着韩国电影名气越来越大,涌入大量战狼恶意打低分,韩影已经不再属于韩影迷这个小圈子了,以后要出豆瓣高分也不太可能了
在色彩风格上确实让我感到惊喜,经典学院派的比例的电影画幅,带有年代质感的镜头美得一塌糊涂。但旁白和后半部故事的剧情还是没有让我太喜欢。
又孤独又疯癫又可怜。画面特别美。喜欢晚年疯魔以后的画风。
小心翼翼的守护着爱,善良的人儿们,愿安!
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
稍稍有一些缺乏想象力,这部分想象力正是区别路易斯威恩和一般创作者的致命要素。但人物历史溯回做的还是挺认真的,中规中矩。
温馨而感人 亲情父子的冰释前嫌,姐弟的相依为命,爱情有点扯,富家女穷追穷小子,不合逻辑啊。林允儿yyds啊,一开始我以为是扶贫电影
画好看,但没有感受到Electricity。
当然也会想到同题材的维尼之父《再见,克里斯托弗罗宾》
在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
An outcast is often trapped in loneliness just to find the electricity that doesn't exist for anyone else
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