被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
额这故事罪恶王冠不是讲过了吗这是翻拍剧场版嘛
剧情可太垃了，白费如此精美的画面；配乐是非常非常喜欢；四星纯属画面与配乐。
泥潭还有人说像沙耶之歌，emmmmm不予置评
达到了剧场版大片的制作水准，无可挑剔的作画与稳定发挥的音乐担当泽野弘之
荒木哲郎导演最低作就这样诞生了。老虚的剧本形同虚设，基本就是披上灾难片外壳的《海的女儿》。借跑酷运动重现巨人立体机动的精彩作画，然而脱离了战斗题材之后泽野大神的燃系配乐显得喧宾夺主，多少还有点密恐和光污染。男女主的羁绊莫名其妙，跑酷比赛枯燥无味，一众配角宛如空气。霓虹动画电影似乎陷入了画面美剧情碎的怪圈，愈发觉得优秀的剧本是多么难能可贵。宫崎骏的深度格局后继无人，细田守近年新作乏善可陈，鬼才的汤浅大神发挥不稳，新海诚的君名奇迹再难现身。业界面临的困境将由谁来打破？
两次看完 第一次看睡着了 第二次跳着那后面看完了 像十几年前的作品 不只是故事 形式古旧的原因 挺有粗制滥造的那种感觉的
荒木老师发挥稳定，作画精彩；泽野老师配乐优美适宜，非常耐听；小畑老师的画风百看不厌；然而虚渊玄老师，下次再想写这种剧本可以先问问新海诚。
【C+】1.强烈怀疑是用来炫技的作品（编剧除外）；2.高饱和的画面是对眼睛的摧残；3.不要感情戏，只想看跑酷；4.最后的泡泡把我的密恐都给看出来了；5.网飞是不是电影人的坟墓？
原来是把海的女儿改成了更宏大奇幻的末世灾难片，但除了男女主，其他角色存在感实在有些低，场景是真漂亮，大银幕看应该会更有冲击力吧
跑酷那里做得非常爽，和音乐适配得很好，就是剧情太拉了
泽野弘之：满分，兼具动感恢宏。
最近的日本动画电影到底咋了。。。没创意了嘛。。最后都是借鉴/致敬西方童话，这次是海的女儿。。。画面是真的美，跑酷是真的帅。。但是故事是真的。。。烂。。。这么宏大的设定，本来可以好好深度挖掘一下，甚至可以做个长篇，但是弄了半天就是外星生物因为和人类接触生气了后来又爱化解了。。。就很。。。故事厚度不够导致女主的牺牲一点都不感人。。。和男主仿佛没有任何感情基础。。。所以这其实就是一部跑酷宣传片吧
这次的又一个“国家队”拉了现象不禁让我想起了电子竞技中的“银河战舰队”必沉理论，没有能够统领他人的灵魂人物在团队工作中是致命的缺陷。
剧如其名，跟泡泡一样，看上挺好看的，其实基本是水，里面更是啥都没有
画面还蛮美的...就是泡泡有时真的很密恐...顺带人家女主缺了条胳膊你们居然谁都没发现的麽...(￣▽￣")
好久没看过味这么正这么复古的直男日漫剧情了，几位大佬仿佛是疫情在家关疯了爆发式地写点自己爽完就算的东西的我。只能说格林童话不仅坑外国女人还坑外星女人哈。
想看日本动画最迂腐的分镜演出吗？这里有galgame大头，立体机动，油腻光影，色彩把戏，逆光哭泣，动作作画大秀，奇观搭建，毁灭东京，巨乳女二。想看日本动画最迂腐的剧本写作吗？这里有司马男一，傻白甜女一，boy meet girl，学说话，末日青少年，生命之树，帮派战斗，拯救爱人，新老传承，宏伟格局→写不下去→干脆烂尾，自爆拯救世界。想听日本动画最迂腐的配乐吗？这里有泽野弘之典中典喧闹鼓点，简单好听主题动机，MV里插正片。来看泡泡吧！这里有你能在典中典日本动画里看到的一切！
影院观感应该不错，对剧情不要有任何期待，全当一个长MAD看会好一些，之前关注的各方表现鉴定如下：
九分，就这画面也不止这点分数吧！故事有点瑕疵但也流畅通顺。
任何唯美的故事都要讲一个理由。多问自己为什么可以解释很多东西，在这里我真想打烂编剧的狗头，这他妈讲的是个什么东西！你的剧情和你的立意有他妈一毛钱关系！
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