3.5 题材从律政来到社会,同样的台词密度就会稍显紧促,再加上过满的主题,让电影更显的节奏失控。我可能第一次欣赏到了基德曼的表演。
最后的最后忘词那里是妮可整部电影里最高光的时刻,可惜实在太晚了…
现在一提到冲奥片,就带着一种无聊和乏善可陈的感觉。
索金对自己的高密度台词推进叙事太有自信了 如果没有一个好的故事人物原型 或者演员发挥出彩 简直味如嚼蜡
万万没想到这是艾伦索金的剧本,又是把社会议题装在一个箩筐里,想要说很多,职业歧视,种族歧视,共产主义,保守主义,女性主义,cbs作为传统媒体,都不愿意把怀孕的桥段放在情景喜剧中,怕引起观众对性的联想,即使女主已经真实怀孕,甚至不愿意让女主现实中的古巴裔丈夫在剧中饰演她的丈夫,因为他们预计观众更喜欢女主嫁给真正的美国人,传统的问题还是用传统的方式解决,今年奥斯卡不知为何,都喜欢向过去的影视致敬,但光顾着zz正确,没顾及到观赏性的问题,相当无趣
精美华丽却杂乱无章,走势乏味更冗长无趣。情景喜剧式的传记回望,是美梦与现实共筑的桥梁,它通向致命顽劣的真相,也通向盛气凌人背后的心碎浮沉。试图抹去过去反复回溯的残影,也妄想掌控命运无常的人生。一场危机的骤然降临,击穿了所有虚伪的假面,浓缩为七日的拍摄时光,却让一切都无所遁形。她只想要拥有一个家,却得来谎言的搪塞与背叛,她修饰出完美的场景,却成了一场苍凉落寞的谢幕。原来终究是梦一场,分崩离析的瞬间最悲伤……
你可以永远相信索金的剧本。Nicole演的太好了
B+ 文本我觉得挺好,Lucy的角色塑造虽略有欠缺,传奇的表演还是足够真诚足够动人。
虽然索金很会抓人物弧光由点及面地大搞情绪多米诺,但就观感而言观众跟本片修妮可皱纹的特效后期以及医美医生一样累。
核心是讲述那个年代女性(哪怕是个火热的明星)要面临的职场不公境遇,整个剧本的节奏太流水账了,可惜了妮可的表演。歌舞状态下的Bardem很有魅力。
在公众面前示弱的Luccille,在自己职业生涯最辉煌的年代,与制片公司、新闻媒体、深爱的丈夫之间周旋斗智,最终却遍体鳞伤。时代对于女性并没有像如今这么宽容,Luccille有着超越时代的平权思想,还是蛮难得的。
片子来了一个尴尬的高潮 又来了一个奇怪的反高潮……就这样吧
首先索金的剧本依然是让人沉迷 大段对白丝毫不会感到无聊 其次作为VEEP+AD双粉 看到托尼海尔+阿莉娅基本就想无原则加两星先 但是剧本结构越复杂 索金导演上的短板就越明显 上一部芝加哥七君子好歹还是线性叙事看着没那么突兀 到了这部就非常明显地感觉到了无镜头语言表达 剪辑稀碎 转场生硬
通共也比背叛婚姻强英国人 (the Game, TTSS) 都懂索金怎么搞不懂 and I’m not convinced by a man’s telephone call who would perjure himself in a hearing.
三星。和其他的艾伦索金作品一样,文本依旧密集且信息量巨大,但和他之前作品不同,《里卡多一家》不再锋利且极具张力,冗长、混乱还有乏力。一切都好像是把《芝加哥七君子审判》的缺陷进一步放大,直到第三幕起才开始好转起来,我们才看到那个熟悉的艾伦索金。
艾伦•索金又开始卖弄他的台词,《社交网络》的成功给了他一个错觉,开始“炮制”自我感觉良好根本看出睿智而且又密集无比的台词,对观众进行“狂轰乱炸”,这里面他可能忽视的一点是《社交网络》的导演大卫•芬奇,这也再次证明一个好编剧并不一定是好导演。妮可•基德曼的脸被“处理”得过于光滑就像CG人物一般,而且她也没有演出露西尔•鲍尔的俏皮,她在凹造型,索金迷对白,二人倒是般配。
果然,不用二刷,就想对劲了。
有三次真心交托出来的瞬间 应该是台词的层层推进到了 演员的反复对切中神态也对了 除此之外煞风景的 不得不加上的口号甚至是那一刻匹配的更外露的动作 要是非说切口小 事件不足外人道 那也确实是的 可这就是“人”的局限 你我皆如此 不必在此类层面呼唤更洞穿断代史的 囊括公约数的
像是对流金岁月里一次关于付出和收获的证论,刚开始围桌预读确实很索金,密集对话中能把几组人物就刻画出来了,这就造成人物很饱满却丢失了整个剧作该有的样子~
#女性主义
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