《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
不知道为什么给这样的低分。我和泽一起看的,非常喜欢。电影仿佛隐喻了一个原本可以幸福的家庭,无论他们拥有财富或是才华,让人们可以在别人眼里非常完美的家庭,但却为了某种压力而累,没有魔法也一样可以过上很好的生活,最终那个没有魔法的米拉贝发现了这一切,并拯救了家族。适合与孩子一起看,让他发现生活的意义。
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话,我是不是不够正确呢。
2022-04-16
画面很绚烂,人物矛盾太浅太平,歌舞有点多,两个姐姐的自白曲真的很像《冰雪奇缘》!简单看看还行吧
挺有意思的,暗喻家庭的代沟,但是不管分歧只要爱这个家,就会美好。家永远是自己的岗位。
7.2羡慕他们能怎么成熟的表达出内核,就是歌曲不好听。
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道,稍微平复了下观感上的不满:虽说看到马孔多实体化,以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的,但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼!
太依赖天赋反而成为负担,越害怕失去早晚会失去,看淡,即使普通而平凡,努力生活一家团结,生活自然越来越好,随性顺心自然,家和万事兴,对自己的家人宽容一点,越有能力的越要学会放低姿态承担更多家庭责任,当然主动但不觉负累为宜。
就老生常谈,但这动效是越做越好了。
本片唱的歌也是数不胜数,许多矛盾通过一首歌就解决了,略显生硬。
其实展现能力的设计和几处歌曲舞蹈还蛮有趣的,音乐也挺入耳,问题就是头重脚轻,奶奶长久的不满和压制造成的裂缝却在一瞬之间就愈合,未免不够有说服力,尤其对于深受其害的中国年轻观众来说。不能说差,但对于迪士尼只能说是达到了及格线。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
前半段好棒呀,美工、歌曲、舞蹈都特别棒,创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗,唱了几首歌就全家欢了,前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
不声不响没热度的迪士尼动画。
都什么年代了,迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
到中段都是佳作,结尾一泻千里,莫名其妙的和解敞开心扉然后高喊伐木累强行大团圆,迪士尼低龄音乐剧也不能要求太高是不,打开每个人的房间都有一个新空间这个设定很棒,可惜展示的不够
【2022.21】内核的设定真的蛮奇怪的,强行用爱拯救一切
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