被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主还蛮好看（可爱）哒；为什么迫害黑白牛牛！！比起血浆，衰老才是最恐怖的。
结尾的碾压解恨，选角一股醋酸综合症修复的老a片味道，片子能另观众get到对老人躯体那种由憎恶上升致恐惧的心理，那种因痴呆而无法控制的偏执，导演传达很到位，一边是在性主导的语境下不再单纯的爱，一边是在爱的语境下变了味的性。
三星半，观影体验很好，就打分高一点吧。非常迷影向的恐怖片，虽然有创意不够的嫌疑但是由于表现手法上蛮有质感，也觉得不是粗制滥造的无脑作品。一人分饰两角算是最大的创意，衰老的肉体可能本身就带有恐怖感觉。
血腥恐怖场面拍得比sexual scene牛逼多了
还有一个败笔就是黑发女，咋崩溃成那样，应该和队友一起合作逃出去才是，太仓促结束了，前面铺垫长，结尾草草结束，挺浪费时间的
3.5星！老人对于自身的身体的否定，女孩对于自身的生活以及作为花瓶的事实的否定，就如同“X”这一符号，两者的欲求虽不同，但两者内在存在的否定性却是相同的，对现状，对事实，对不应遭受如此之境的自身的否定却是相同的。
音乐很赞，摄影也很惊叹；可 Ti West电影一贯叙事风格俺就是欣赏不来，it is set in the 70s but still feels very modern；想到了Texas chainsaw massscre.
中途摄像师在浴缸里的俯拍镜头，还致敬了一把《未麻的部屋》，而收音师女朋友劈门的画面，也很《闪灵》。总之惊悚片是不会再看了，看的心累。
5.4分。立意还是有点意思的，别的就挺一般的了。
porn+cult？a24真是特立独行。欲求不满的老太太真可怕。——方舱观影1
节奏还不错，在几乎没什么恐怖情节的时候，营造一种可定会有恐怖的事情发生的氛围，很牛逼，很好看，能把性饥渴拍成恐怖片，也是很有创意
摄影:★★
我最不喜欢的桥段就是车灯前的那段舞蹈，放在这里很突兀很违和。其他还行，挺有警示意义的。
3星，算是今年不错的重口味青色B级片，故事不算新颖，但上世纪70年代的怀旧氛围营造的不错，而且这片子的背景设定是很有深意的，上世纪70时代是性开放与性自由的爆发期，由此引发的矛盾与批判是非常多的。 德州又是日耳曼白人移民的聚集地， 民风传统凶悍。老人保守观念的仇视， 与年轻人避孕科技运用后的放纵，形成了鲜明对比。。
节奏可以更紧凑点，本来就是个为了博眼球的片子。导演看着也不年轻了，不知对老年人和年轻姑娘怎么有这么大仇怨。还不如拍成切几个男人的JJ轮换着装大爷那，多过瘾。
属于藤本树会喜欢的烂电影！有坏女人！还不止一个！
好活！该有的商业要素都有，还能迷影致敬，还能挖一个老年人的好视角
关心一下老年群体的性爱需求吧😂不满足就去杀人可咋整😂
稍微电影手法与拍摄技术有那么一点不尽如人意。剩下的无论是构思、恐怖还是血腥感，都是很棒的。磨坊电影就是这样的，我仿佛看到了罗伯特·罗德里格兹与昆汀·塔伦蒂诺的感觉。毕竟人家是A24出品，恐怖大厂，不好瞎说话！
【4月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 183】【≈ 106分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
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