民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了,留下了一段音乐传奇,和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会,演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队,其中有“米奇和米基”,“民歌手”乐队,还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档,如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激,一改早期创作的甜蜜风格,每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲:《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代,由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生:杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的,当年他们进行了26个月的全国巡演,成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久,但推出一张实验性的电子民谣以后,他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”,灵魂人物是波纳和他的妻子,曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量,给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾,合声多的成了噪音,乐队有14把吉他,然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录,作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚,这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
这岁数了还拍呢。确实是没有哪个时刻是情绪到谷底的,或者角色面临真正的逆境。其他都挺好。小男孩挺上镜。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
我已经和你拥抱过一次了父亲,这辈子的喜爱之情都已经表达完了。
情怀分都不给!统统丢掉!(后半段看得我真的有些不适…
三星的故事,多一分给情怀。近几年最喜欢的还是《骡子》。
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片,一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样,走完这辈子最后一次长途旅行,终于找到自己的归宿所在。简单的对白,轻微的冲突,都在刻意淡化矛盾;取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho,银幕外永远的纯爷们。
松弛,一切都松弛下来,破旧的老爷车、墨西哥的阳光、不用刻意的表演、冲突稀松的剧情、程式化的machio标签……墨西哥男孩的“朗诵”化表演频频出戏,而“男子气概”真的是银幕上应该留有一笔的动物演员了。完全没有超过Mule啊
dear dear Wednesday😂看的还是蛮快乐,喜欢这个风格
鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
画风好奇怪啊,又丑又恐怖,故事也完全看不下去,只觉得好吵
故事娓娓道来但并不足够吸引人,如果不是东木,我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数,拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了,也没有事业的巅峰可以冲击了,连荷尔蒙都衰退殆尽了,唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳,弯腰驼背,步履蹒跚,但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家,和雷德利斯科特一样,这种优秀导演高产必有平庸之作,但是他们从来没有离开他们的影迷啊!
这次片子在人设一致的情况下,对于音乐这一块着笔是浓墨重彩的,有点意思。
依旧是暗黑的温斯蒂为主角,但内核仍为有爱的搞怪一家。
科学家用“抱错女儿”的理由得到Wednesday,亚当斯一家怀疑但只是拼命躲开科学家,有点牵强。
终于看完了,跟第一部一样,弱化了大战环节,虽然经典款大战都是尿点,但是不大战又好像少了点什么emm,结局是说猪也能成人?那对儿情侣真患难见真情。。假发梗早猜到了,提反派裤子跟天降美食一模一样是致敬吗,只能说1还行,2总是会拉胯,很正常的现象balabala
事实证明,东木大爷宝刀未老,你大爷还是你大爷!
好看好看,第二部剧情更加完整,情感上也更深入,完全弥补了第一部的缺点,第三部,环球游,继续制作呀😀
公路+温情的题材是东木所擅长的,但整个故事过于不疾不徐,而且明显感到老爷子的力不从心,观众始终为其捏一把汗,更别提要把眼前这个孱弱的身体和昔日的牛仔形象联想到一起,千钧一发之际还是公鸡拯救了他们,确实有点想哭泣了。
好家伙,感觉小孩子不能看吧,看的我都有点瘆得慌。不过美国人脑洞是大,这都啥剧情都能想出来,哈哈哈哈哈。佩服
看了十分钟,果断放弃!拍个动画片都这么恶心!
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