大师级的拍摄水准,所有的运镜都流畅成熟。如果说故事本身的话,完全就展现了一个toxic relationship。男主身上全是直男的自信自负和不负责任,虽然有着一定的商业头脑,但他就是个没有长成的小男孩,身体和心理上的双重不成熟。女主又是标准的眼高手低,她能解决一些男主的危机但是离开男主跨入真正的成年人的世界后她也过得一塌糊涂。这两个人分分合合到最后应该也还是一种自相残杀吧。
挺好看,如果演员颜值高些估计一堆打4星5星的。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
#第9th金帧2022奥斯卡专场
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。
关于奔跑这件事情,亚洲人跟适合,比如溺水小刀里的两位,西方人那笨拙的体型,跑起来没看到青春
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
导演写给1970年代的情书,只不过写的烂了点;男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
看不下去了,再一看导演——PTA,怪不得。
What a dream. Just a little bit self-indulgent as the nostalgic elements are given too much and too often,sometimes making the expression over the impression, and the instant sensation over the enduring feeling
有几场戏还是不错的,轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
新形象的小马们太精细了,独角兽马果然还是颜值担当,性格设定更贴合当前,友谊线电影没有展开,略遗憾。谁能想我一个奔4的阿姨还是小马宝莉系列的死忠粉呢
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Gary就是未成气候的华尔街之狼,真实到让我想到了很多熟人,没有一个我喜欢
无法共情老白男,同样无法共情老白男长于70年代美国的青春期。看了一个多小时都没看懂他想说啥,他是不是忘记自己也是老白男了??
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。
最后,小公马真的拉。
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