被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
云观看，竟然是真实历史改编。不知原型到底是一个怎样的人。
有信仰
身毒国“赵盼儿从政救风尘”，剧实在没啥意思，女主太好看。看了一些评论，何不食肉糜的人还真多，估计小时候他们都是“双洁棍”吧，哈哈。一个事实上顽固存在的行业，不能合法化的结果其实就如女主所言，从业者的基本权利是根本得不到保障的，利之所聚，白社会缺位必然是黑社会上位，道德纯洁主义者总是成事不足败事有余。
为女性主义电影打call！我不管，就是拍的好！就是牛！
看歌舞来的，不知道为什么收到一部伪女权的妓女合法宣传片。就是因为歧视这个“职业”，所以才会痛恨拐卖妇女的人，才会想去解救她们，而不是让她们跌进泥潭就索性把泥潭装饰一下。
其实还是有点玛丽苏，如果没有黑老大拉辛……而且律师家庭掌上明珠失踪了12年都不带找的？但是演员演的太好了，电影完成的非常精致完整和专业，所以还是想给四星。
反而是认为卖淫合法是解决妓女困境的途径
抓住了每一个可以抓住的机会，利用了每一个可以利用的人……接受现状并且在这样的环境里跳出枷锁活得更好，live with dignity not fear，非常佩服。女主真美！而且很像关晓彤（比关有风情）……歌舞部分完全跳过了（。看到大哥的权势我已经在想「我要怎么成为这样的人」而不是「我要和他结婚」了，为我自己的进步干杯！趁机了解了一下印地语里各种称呼后缀的来源，比如甘谷拜=甘谷+bai，bai是兄弟的意思；第一次见记者，记者叫她ji，这就是尊称，同时ji也是“是”的意思……
说服大哥就是这么容易……说服警察就是这么容易……说服总理就是这么容易……
两分给画面。。。女主解决暴徒的办法是靠另一个更凶狠的暴徒。。。。。后面居然还希望卖淫合法化。。。。。不理解。。。。。。
电影质感不错，很规整优质的商业片，但剧情还是偏爽文了，背后的成果是离不开女主的经营与大众的响应，但那个拉拉大哥又能何处寻呢？文案写的很精彩，台词吊打现在的国产剧
不得不说三哥三姐一个个都是嘴炮十级，但是你最后开始鼓吹卖淫合法化那个逻辑能说服谁？妓女是维稳机器，没有妓女，“良家”就会被强奸，社会就会乱套？那干脆直接说y染劣等，直接清除就好了。
国情决定现实，改变不了大环境，但你可以选择在困局中斗争的权利。本片的立意放在现代社会或许有一定的局限性，但在彼地彼刻，已经是挣脱牢笼的存在。
女生自救，有尊严的自救，姐妹互助，稳住能赢。
女主演得真好，又美丽又有气场。不同于通常的男性掌权者，她的情感是外露的，为家人和朋友落泪，用舞蹈表达痛苦，脆弱是捍卫的最佳动机。
甘古拜传记。一个致力于将MY合法化的可怜人。社会应该惩罚人口买卖的人，而不是受害者，印度的底层文化决定了产生这种冲突的必然性。想维护自己的权益，只能靠自己的牺牲和奋斗，靠别人是不可能实现的
被卖了一千卢比的女人。我，甘古拜，一个妓女……
但是难道不是应该严格取缔妓院 再给他们安排其他工作 才能真的拯救这些女孩么 剧里出现的妓女不都是被拐卖的么
很多困难的解决都很是潦草，而且我更期待的是女主哪怕一次是为了反对世俗的偏见，不只是合理化自己的职业。
那她之前劝留下来的那些女孩不就是被她害了么
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