被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《蒯阿伯的糖水铺》才是中国版深夜食堂啊，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》有散文的味道，翼娃子和小火车这两个故事也不错，其他的因为低幼或者别的原因说不上喜欢。
很温馨的动画，喜欢火车的故事，分镜画的很好
我可太爱了！！糖水铺就是最甜的！希望能尽快在视频平台再看一遍…
像在一个秋天，刚下过雨，地面上的水不多，地上的落叶也被打扫干净了，我刚在家里吃完凯撒沙拉，因为受不了家里的争吵，骑着自行车去找我的朋友，找我的对象，不过我还是带着钥匙，因为我知道我还得回家，因为家里有我爱的家人。
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
1月16日，上映第二天，下午4点45分的场，影厅里只有3对父母和我。从第一个故事开始就哭得停不下来，给孩子讲的故事总是温暖纯粹得令人心酸，和大众化CG动画相比，独立动画导演的呈现效果也让人眼前一亮。1个多小时的片子，很短，如果想要治愈自己，强烈建议！
这部动画电影真的好适合父母带着孩子去看！很温情、很治愈，也能轻而易举地唤起我对童年、父母长辈的思念之情。故事很接地气，很多故事情节都在自己身上真实地发生过。画风具有强烈而治愈的国风文学，希望以后我们国内的动画片发展会越来越好！
②萤火虫女孩，童话故事。森林的小动物。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角
经费看上去不是很够。
自己的绘本作品《哼将军哈将军》第一次被改编作为其中一个故事搬上银幕，改编的部分让故事更好更完整了，定格动画的呈现也完全体现出导演刘高翔在背后的辛苦付出。感谢电影团队～
#艺联2021冬暖影展 糖水老爷爷那段好喜欢55
有两位父亲的十几岁少年制作了一部有关双亲的纪录片，却不料离奇的情节开始在他的家中真实上演。
《蒯阿伯的糖水铺》才是中国版深夜食堂啊，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》有散文的味道，翼娃子和小火车这两个故事也不错，其他的因为低幼或者别的原因说不上喜欢。
#冬暖影展#看第一个故事的时候还挺失望，以为是低幼动画，看到第二个故事的结尾时有眼前一亮的感觉，第三个故事《小火车》直接给我整泪崩了，汶川地震的背景淡淡地隐于背后，整个片子哀而不伤，透露出的是家庭经历灾难后的乐观坚韧，第五个故事《哼将军和哈将军》剪纸的画面表现形式最喜欢！第六个故事《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》画风写实，散文一样的旁白，外婆铁皮柜轮椅里的东西散落一地的时候忍不住流泪，第六个故事《翼娃子的星期天》是对在城市生活的农村孩子的关怀，整体还不错，其实短片都能做得还行，就是原创动画长片还需努力
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事。最喜欢的短片是《小火车》，阖家欢乐的幸福与背井离乡的酸楚，共同构成了这部以农民工及子女为主角的动画。其他短片也是如此，不管是公交司机、糖水老伯还是农村奶奶、餐厅父母，都是生活中最平凡之人，其中的川渝方言、广东方言与河南方言也是最熟悉亲近的语言。
非常惊喜的一部电影，适合父母带着孩子共享美好与温馨时光，总共有7个动画。
我原本应当是一辈子都不会有机会想到要去找一本优秀儿童绘本合集拿来看的，勇于拓展电影的题材界限真是件伟大的事；七个故事里居然有四个给了我惊喜，属实是了不起
反传统叙事，平淡生活中见证独属于中国人的情与美。含蓄留白，就像一杯茶，看似无味，实则韵味悠远。哼哈二将结尾的小反转真是有趣，不过我最喜欢的还是萤火虫女孩和蒯爷爷的糖水铺，生活是具体的，但也是浪漫的。
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