某一刻、某个场景、某个片段,如同火花擦过,让人突然想起(共同经历过的)某个人。然而时过境迁,最终只是稍微想起,引人片刻陷入回忆的程度罢了。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
2022年最佳。全篇是用倒叙视角,因为后面恋爱的痕迹,所以会让人期待,痕迹怎样发生。我们是如此简单地进入他人的生活,然后忍不住想要和她一起跳舞,看海洋生物,在巷子里漫游,在天台放烟花,在沙发上突然的表白,拉住你不想让你回家。爱是忍不住靠近,爱不是该被理智打败的东西。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
从恋情终极回溯到花火诞生初始,以某个日期为坐标以年为单位倒叙,场景一个比一个美好深刻,却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因,火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里,也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
前三十分钟都有点看不进去,中段开始我就好喜欢,伊藤沙莉笑起来真的好可爱啊,然而已知结局回溯当初,即使一边看一边笑,心底也愈来愈悲伤,最后好难过啊…逝去的好像不止是他们的感情,也是我回不去的旧时光…我也想要蛋糕了🍰
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
爱情虽美好,但结局却未必。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
我所剩下的只有去阳台上,等待夏天26日的太阳缓慢升起的,一根烟的时间。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影
不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
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不止“稍稍想起一些”,在舞曲的萦绕中,思忆几乎洞穿了整段生命。日历一年年翻过,每年你的生日光景皆不同,而我们则从想象的感情步步走向真实的生活,从舞台的抱拥走向迷茫的街头,终于重逢在记忆最初开始生长的地方。于是才愿余生每到此时点亮一根蜡烛,即便分开也告慰逝去的爱情。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
四部曲,花束 大人 桃花期,再加一部稍微想起一些(这个名字比回到恋爱终结时好一些)
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
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