Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
这岁数了还拍呢。确实是没有哪个时刻是情绪到谷底的，或者角色面临真正的逆境。其他都挺好。小男孩挺上镜。
说实话没有第一部好看，但是还是故事说清楚了
史诗级狗屎大烂片！！！套了《亚当斯一家》的皮演了一场糖果色低幼合家欢动画片，剧情，没有，哥特风，太少，大战，零分、人物刻画，低级。谁能告诉我这部电影的逻辑上哪去了？星期三长的这么像老妈还要怀疑抱错了？不是亚当斯的成员能如此丧吗？不是亚当斯一家的成员会有超能力吗？不是亚当斯的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有，勒奇和庞哥早就告诉了星期三会有危险，那为啥还要去塞勒斯·斯特兰奇家里？最后的大战也没第一部哥特了，直接变成了科技风格的怪兽大战！如果说上一部合格，那这一部完全可以用“全员废人”来形容！You Are Unhappy To See Me Again,i am unhappy to see you again,too!封面的海报终于换了，勉强打个三星吧！
依旧是暗黑的温斯蒂为主角，但内核仍为有爱的搞怪一家。
还行，其实不太吃这个画风。看完真人版以后觉得动画版一般
7/10
从头到尾一片粉红，想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯，非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红？从来都是亚当斯路过之处寸草不生，不是被同化就是 死！ 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病，Lurch和毛人叔的歌唱得挺好，让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔，因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说，他们怎么可能会唱歌？全片围绕星期三，其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人，亚当斯一家！”这句话才像是亚当斯的人说的，也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受，但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
我觉得比第一部好看，但是2/3后的剧情拉跨=(
什么玩意啊，乱七八糟的剧情，硬凹的笑点，碧海沙滩的风景和哥特风八竿子打不着，看得我气死了
90岁的东木依然活跃在一线，当然在表演上已明显有点力不从心了，不要说动作戏，就连行动看着也有点吃力，但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩；还是一个英雄迟暮的故事，再加上“父子”间相互救赎的情感内核，当了一辈子英雄，拍了一辈子类型，东木再次玩起反类型，反高潮，仿佛所有的危险都存在于想象中，或是非常轻松便解决，就连最后的所谓搏斗也只像走过场，而重点在于刻画人物关系，非血缘但却胜过亲情，亦师亦友的两人，还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线；他不再是英雄，不需要自我牺牲，而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
90多岁高龄的伊斯特伍德依旧能自导自演一部美墨公路剧，这本身就是值得敬佩的。虽然明显力度不足了却也能彰显老直男的魅力。一段墨西哥公路故事，是让老少两人发现彼此内心的旅程，小孩子明确了自己的未来，老爷子也找到了自己的归属，一个向前一个向后，彼此都调转了方向。90多岁的老爷子或许通过这部戏也在告诉人们，并不一定前进就是胜利。
这烂片给一星我都嫌多，东木这是自拍自导上瘾，但是这是辣观众的眼睛啊，毫无意义的电影
情怀分都不给！统统丢掉！（后半段看得我真的有些不适…
Fancy this kind of bonding.
91高龄的东木，年纪在那了，表演的状态很勉强，说说台词就够完成任务的样子。
冲着老牛仔来的，看到一半确实有些失望，老头其实演得还行，本来就是一个老人，也没有掩饰自己的无力，毕竟“I don't know how to cure the old! ”.但其他演员着实一般，尤其是那个rafel，皱着眉头念台词的劲道让人很假，说实话，我更喜欢那只叫macho的鸡。
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
东木老爷子真的不应该再主演了，一举一动都颤颤巍巍得让人不忍看，马戏用替身这个大家都能理解，但出拳的绵软无力，哪怕镜头马上对切都没用。Mike这个角色用九十高龄的老人来演，但凡不是东木自导自演的话，选角导演都能算是失职。不过我也能理解东木，他未必是真的想自己主演，而是他不主演很可能就拉不到投资。
没有第一部好笑，弟弟镜头好少哦，我好喜欢弟弟吖～
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
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