被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事内核太老套了，配乐和镜头手拉手装神弄鬼，情节充满我理解不了的设定：星际时代为什么要肉搏？九千年之后人类还在继续反封建反殖民？都公元一万多年了号称能左右人类政治的神秘组织还在搞希特勒的优生学？这部电影有多长，我的吐槽就可以持续多长............
竟然被拉到7分，这不比漫威电影好太多了？作为一部科幻老古董，单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼，另外张震造型太像满大人了。。。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了，科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点，这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了，沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳，然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西，故事上又没什么内容，节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候，影院里一大批的人在就不断的调整坐姿，另一批人不停的看手表，搞得我也没法集中精神，一会觉得背痛，一会觉得屁股痛，一会又觉得腿麻。很多时候，人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题，大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静，以前沙丘而已，竟能美得如此颠覆，倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了，也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
厄拉克斯的崛起，王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》，在融合各种创造力和视觉奇观的基础上，维神又带创造出了新的科幻语法，靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”，编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本！！！
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
最多三星，不能再多了。 真的只是个开始，几乎没有剧情的电影，每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想；相较于《降临》和《银翼杀手2049》，该片的人文思考真的过于简单，甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测，导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外，打斗戏真的像过家家，甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大，其他都很廉价，可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
「两个多小时的预告片」评价很精准，哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合，就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了！
威尼斯非竞赛单元全球首映，万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜，漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说，由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核，好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃，沙丘宇宙诞生之时，纽瓦取代库布里克之日。
太扯淡了，这么高级的文明，战争还在用冷兵器在互砍
我已经很努力了，但还是看睡着了……这个导演的风格是装逼，木讷的表情＋语焉不详的台词＋慢三拍表演节奏＋恢宏BGM，来营造所谓史诗感。上一部《降临》我只给了一星，这个给三星算是鼓励了。
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
不明白为什么那么多人说不好看，我是觉得非常好看，而且后悔没去电影院看
张震的老婆是谁呀那么重要卖主求妻 感觉得是舒淇才合理 space opera这个玩意儿已经完全outdated了 充斥凝视令人恶心 jodorowski还是lynch甚至Scott都救不了 只有Demna Gvasalia来做导演我会考虑再给一次机会 本片slow motion多到一度以为是jj Abrams拍的 看完好渴啊想吃西瓜…最后想问问zimmer library里的存货用完了吗 啥时候退休呢实在是无法忍受了
有一说一确实是近几年来不错的科幻片了，视觉效果的史诗感本身算是成功，但说有多伟大委实过誉，毕竟要说沙漠特效还有个疯麦4在前面杵着呢。首部曲没法做什么剧情批判，可是怎么讲……影片几乎过了二分之一才找到节奏，关键的最后一场打戏拉垮得不忍直视，以及甜茶整部电影里惨不忍睹的油腻演技根本没拍出预期设定里的魅力。就只能，这样呗。
剥去那些玄乎其玄的命运和血缘能力，把香料换成石油，这简直是一部不能更直白的中东创伤史。
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