The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
8/10，确实是非常成熟的佳作，但是似乎在内容方面仍难免“不够痛快”。悟了，但没有大彻大悟。
若不能按照所学的来生活，就得按照自己的性格来活……
这哪是什么儒学电影，精神内核还是在批判“封建社会”。史实的丁若铨我不了解，片中的丁若铨明显被编导安排成“被压抑的现代性”的化身（连地球仪都出现了），加上弟子出仕后情节太过刻意，感觉用力过猛。
虽不能算作是部好电影，却能引人思考，从那些带有历史回音的文字中去思考普世的道理。上一次看这样的电影还是尔冬升主演的《达摩祖师》。
本身没什么新东西，有反思是挺不错的。做一个二元对立，出仕的士大夫写鱼谱躲进小楼成一统。好学的青年内心渴望的是功名利禄带来的价值认同。青年入世后，发现程朱理学选上的官员一个个酒色犬马鱼肉百姓。故事确实对程朱理学和儒家文化反思是最棒的，封建统治阶级和儒家文化的合谋，把世世代代的读书人困在科举里，这本身就有很大的悲剧在，但还有人想参与这样的悲剧都没有资格，那就是贱民。很多人说想到苏轼，觉得我们也该拍这样的电影，可我们如果拍，除了不断的歌颂苏轼的才华和豁达，无限神话苏轼这个我们认为中国有史以来最完美的士大夫才子形象，我们会在其中反思，是什么导致了苏轼一次次被贬，我们会有批判和反思吗？而不是一味的歌颂神话苏轼去自嗨，去给自己自我精神投射。也许，苏轼本人并不那么开心，也没那么豁达，都不过是无奈之举罢了。
想不到韩国也能拍出这种片 真的是不断进步啊
像编纂字典、故宫修文物甚至守灯塔，都是如此。
本身没什么新东西，有反思是挺不错的。做一个二元对立，出仕的士大夫写鱼谱躲进小楼成一统。好学的青年内心渴望的是功名利禄带来的价值认同。青年入世后，发现程朱理学选上的官员一个个酒色犬马鱼肉百姓。故事确实对程朱理学和儒家文化反思是最棒的，封建统治阶级和儒家文化的合谋，把世世代代的读书人困在科举里，这本身就有很大的悲剧在，但还有人想参与这样的悲剧都没有资格，那就是贱民。很多人说想到苏轼，觉得我们也该拍这样的电影，可我们如果拍，除了不断的歌颂苏轼的才华和豁达，无限神话苏轼这个我们认为中国有史以来最完美的士大夫才子形象，我们会在其中反思，是什么导致了苏轼一次次被贬，我们会有批判和反思吗？而不是一味的歌颂神话苏轼去自嗨，去给自己自我精神投射。也许，苏轼本人并不那么开心，也没那么豁达，都不过是无奈之举罢了。
但犹如黑山的海水终究会变成了蓝色。
最早看到的薛景求是海云台里的逗比大老粗 是薄荷糖里的臭脾气落魄男 最近的他变成了处变不惊童心未泯的高洁雅士 西洋镜一样的老头子
电影在做到剧情好看，又能传递文化思想，不局限于某一价值观的强制教育，难能可贵。丁若铨一句“性理学和洋学问并不是相冲的，是要一起前行的朋友”，大有包容之意，不管韩国目前政治与大众如何，只说这部电影，导演借古表达出自己十分通彻的想法。继承与吸收，兼容并包，有容乃大，这些我们常说的话，现实却已被狭隘的民族（cui）主义潜移默化侵蚀……
很舒服，感觉像回到了高中的语文课堂，背景改换到了西学东进的时期，但是《思悼》中对儒学的反思依然得以保持，《思悼》聚焦于宫廷权力，而《兹山鱼谱》中聚焦的人物更小，一个流放官员和一个渔夫，师徒二人相互传道授业解惑，又选择了两个不同的道路，充分展现了文化的碰撞，对儒学主导官僚体制的批判，正如丁若铨问昌大的那个问题:读书为了什么，做了官真的可以出淤泥而不染，一心为民么，电影反而给出了另一个选择:如白鹤之生虽好，而玆山之污泥亦善也，看完后在羡慕韩国电影人的同时，也希望我们这么有文化底蕴的国家也能拍这样的历史题材。（8.5/10）
和电影《柳如是》中对钱谦益的刻画很像，晚明的文人和满清时代朝鲜文人的价值追求近乎重合，大概这就是儒文化圈的影响力？其实最近越发迷恋儒家文化浸润中的知识分子的精神追求。我一直以为，这种追求是在通过一种内敛、克制的方式来完成在一个并不通达显明的世道对自己存在价值的保护。虽然我不是什么知识分子，但我认为这种文化对我是有用的，对每一个企图在某种社会环境下诚实活下去的人都是有用了。它和西方的自由、存在主义在我这里奇妙地相通了。它们将会是支撑我一生的宝贵财富。
看之前就听说“这部电影本应由中国人先拍出来”，看完之后觉得此言非虚。从清末民初面临的巨大历史哀痛，到现在的中美之争，我们才是最应该拥有这种文化反省与思考的。
东亚古装剧的天花板，看到几句诗句和劝导都觉得莫名感动，思想的力量是多么重要，有的人去政局里搅弄风云，有的人则退于江湖仰望星空，任何时代都有理想主义，我们不一定都要主动去让时代碾碎。薛景求就不说了，卞约汉的表演真是令人叹服。
四星半。难得一晚清闲，看了一遍。有些画面有意模仿六七十年代的武侠，显得颇雅致。故事里又融了一些轻松幽默的元素，也容易让人接受。导演最用力的地方，可能还是在师徒两人的矛盾冲突上，就我感触最深的地方，就是那句丁若铨所说的，没想到弟子还是走向了师父的反面啊！这里面有很多人与人之间的误解，但最后也没机会化解开了。还是很有张力的。另有一点题外的感想是，即便心中的理想世界是没有王，没有庶民区分的，但下意识地还是会去作出两班与贱民这样的判别。大概这些日常意识不到的区分才是需要仔细反思的吧。
年度十佳～
去掉那一点基督教成分后就成了《大明王朝》的某个篇章。还是比较动人的
漂亮的电影。这真的不是迪士尼的导演来拍的吗？
若铨说:比起参透善变难懂的复杂人类，
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