影片包含了罗杰·瓦迪姆、路易·马勒和费德里科·费里尼三位名导所拍摄的三个短片，内容天马行空，环环相扣。
《门泽哲斯坦》：康泰莎女伯爵（简·方达 Jane Fonda 饰）的所爱慕的对象竟然是一匹马！原来，她死去的情人的鬼魂附在了马的身上，引出了一段离奇的人马之恋。
《威廉·威尔逊》：威廉（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）发现世间竟然真的有和自己长得一模一样的人，而那个人似乎整日徘徊在他的身边，每当威廉要干一些坏事时，那个人就会出现进行阻止。他真的存在吗？他这么做的意图又是什么呢？
《该死的托比》：为了高额的片酬，托比（特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰）踏上了前往罗马的旅途，在路上，他遇见了一个可爱的女孩，却想不到，这个女孩竟然是魔鬼的化身。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》，越往后发现拍的是《我不是药神》。
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
是枝裕和：去外国电影市场炒一遍本土已经炒不下去的冷饭✅
而IU呢，粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了，她在影片中的表现只能说：真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
娃娃脑袋比iu还大😅😅😅中肯的说 出戏的很 丽姐这个角色 演戏撑不起来啊 硬着头皮点了 明显不成熟 稚嫩的演技 跟前辈们没有对比性 也不知道怎么就感化了 然后跟男主的气氛………😅好不搭………没有演出那种真的爱娃但是想跟娃装不熟等等拥有故事成熟的女人感 演技生疏 继续努力吧唉
是枝裕和的溫馨童話实在是取向狙击我，质量差强人意但4星已经是我能打出的最低分。
故事还是熟悉的是枝裕和式故事，在韩国语境下却显得水土不服，像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动，甚至煽情都只能靠配乐来推进了（而且还不是很有效），宋康昊曾经有很多精彩的表演，但以这部里的表现拿影帝有点水吧，结局恕我接受无能，感动不起来。
这些人凑在一起真的是，乱七八糟，毫不相容，毫不相干。
可惜的是，在日本电影爱好者眼里，这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊！因为《掮客》的确是韩国电影。
故事其实还是不错的，但是文化上韩国似乎不太符合是枝裕和的审美和观念的，或许中国还更合适一点。
3.5。一個換湯不換藥韓版《小偷家族》的概念。場面調度好得沒話說，敘事稍微有點拖。
是枝裕和用他日式的家庭结构框入了一个韩国社会题材，剧作上的多重关联挺巧妙的。片子的结局处理其实蛮“中式”的，但是枝裕和用这种方式传递出了一种无奈，这可以说是韩国社会题材的一种是枝裕和式方案，法律和人情的对质下观众自有一种理解（我觉得中国导演可以学学。这部电影挺巧赶上了美国反堕胎法案这个社会议题，如此一来探讨这部电影的语境必将改变。一个男性导演让两个女性角色来争论弃婴还是杀胎的问题，这一切本身就已陷入一种桎枯之中
个人最爱的两段：
文化上的水土不服+对女性题材的陌生，让枝裕和拍出了一部愈加保守和中庸的作品，甚至可能由于语言不通在对宋康昊等演员的调教上也趋近于零，几位完全是轻松的行活表演，可以说是枝裕和自真相之后再次暴露了对异种文化题材驾驭力的孱弱，在他自己的作品体系里无疑是倒数，而且如果换个韩国抓马系的导演反而大概率会拍的比这好看
糖水将人物冲泡的太过完美，当人物设定与行为的反差不再，那么戏剧冲突也显得不再必要，但对于这样一部电影，这又是必要的。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
故事略套路，温情得有点不像话。
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性，虽仍保有是枝裕和的风格，但活像一部韩国旅游风景宣传片，要日影不日影，要韩影不韩影，仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏，导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了，留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感，从设定到演绎，只有两个角色算得上达标，但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐，一向属于是枝裕和的特质，在这部作品里出现也不足为奇，甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话，说难听了是笑话，要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮，那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
是文艺类型片。
是枝裕和的溫馨童話实在是取向狙击我，质量差强人意但4星已经是我能打出的最低分。
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