来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代,视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感(“十分钟之后,他的爱人将会出现”)和悲剧性(最后被意外击沉),其实这或许是一种创作者的手下留情:如不在意外中被击沉,就将在时代中被击沉。
该死的人活着,该活的人死了,相爱的人无法赴约,重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑,尸体成为恶劣的“艺术”,他们是不合时宜的人,或者说这是一个不适合“人”的时代。
70岁的老导演拍出了可能是他一生最好的电影。
看不得这种揪心的东西
这个剧场版内容比较简单,也就是三个人从那田山回来,在蝴蝶舞接受治疗,主要是训练。
“秩序是死亡的预兆。”(帕斯卡)秩序是指德意志的政治秩序,即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密,“我不是那种靠儿子活下去的父亲,我是一个享乐主义的老绅士,我热爱生活,也在逐渐失去生活,我并没有准备好接受这个事实”,事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言,填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式,学术被政治绑架,只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”;科尼娅想当演员,“没有好处,但愿有无用的美”,所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”,但电影业会被政治操持,前方危机四伏,这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性,像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》,很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份,收尾终归令人不太甘心。
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节,否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
5.法比安女友的那段面试着实令人动情,接着女友宣称台词是自己写的,太虐心
国家大背景下的一场失恋
想拯救女友,女友靠自己事业有成。
几个剧场版延续很深。 虽然没看过正式动漫,但光看剧场版就很赞。
柱第一次集合,每个人都很有个性,造型挺时尚的,不过有些人物性格和其他热血漫有点雷同。总的来说还是好看的,音柱好漂亮。
最后还是分两次看完了,结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林,离开的爱人,最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是我们,你明白我的意思吗?” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
771 没有想象中的闷,35+年龄段还是能接受的,包括手法、表达内容等,代入感已经不是很强。
能在这个时代排出如此优秀的作品,德国是让人尊敬的,喜欢法比安远眺的眼神,最后在自己的理想中溺亡真的太悲哀了!总觉得魏玛共和国时期混乱的政治、萧条的经济、败坏的道德促使了纳粹的崛起,那个时代本该需要法比安的!
它如同现在。我们经历相似的境况,历史仿佛进入循环。但历史不会真的循环,当下仍处于十字路口,只要每个人走出正确一步,还有改变的可能,这也是这部电影如此让人共情并心有戚戚然的原因。我们自己或许不是理想主义者,但我们应该尽力保护理想,目的不只是为了救一个人,而是在救自己的良知,并为社会保住底线。
回望三十年代的德国,沉重、压抑、欲望丛生,失业者越来越多,社会逐渐失序,恰似影片前半段的影像风格,幽暗、凌厉、快速、模糊,镜头碎片像发光的刀片,撕裂并重构时间,抒发一种历史的真实。随着剧情发展,叙事趋于稳定,影像也仿佛找到秩序,故事却没有明朗,亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序,绞杀个人价值,收缴自由,走向极端,有良知的理想主义者溺亡。电影里,是每个人注定无法实现自我的时代。
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主,这部果然又没有让人失望!
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
3.你选择的生活方式是,砍下你自己的头,但请确保这不是无谓的
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