我知道想表达的是不要对家人太苛刻,但用一家魔法师来讲感染力不够。
有点无头无尾,魔法的出现如果给一些逻辑,后面更能驱动它消失与重返,会更好一点吧。现在就忽然就来了,忽然就没了,忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视,与爱,但总的来说还是有些破碎。
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害,能看到裂缝,但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱,而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门,但是你是开门的把手。
迪士尼老老实实做动画不好吗?不得不承认美术真的很牛,人物衣服上的刺绣也太好看了,但故事比较简单乏味。特别喜欢弟弟觉醒天赋,在雨林里那幕。
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
放低预期后看发现还行,迪味很浓,像看了台华丽的晚会。勉强有趣的设定下,迪士尼用最擅长的方式把它包装的非常精致,精致到可以忽略一部分故事性(对我个人而言),横向比较还是挺不错的,跟自家那些顶尖的去纵向对比自然差了些,动画嘛,也不一定非要有格局和深度,这部还是很适合小朋友的。
什么,我是来看魔法的,你却告诉我魔法就是我们自己,好奇,探索,勇气,了解,改变,接纳,和解,铸成强大的魔法,强大抵御侵略和伤害,而真实才是强大的基础,真实才是魔法的根基,还能不能好好看魔法啊,刺绣和水杯里的小老鼠也太可爱了
蜡烛不熄,是阿嬷对后人的期望,期望他们都能拥有独属于己的天赋,为整个家族争光,天赋开启之时的忐忑不安,代表了一种无形的裂缝,米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形,打破了一直以来脆弱的庇佑,只有放下负担,不被天赋束缚,才能重立基础,创造新的未来。
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看,夹杂着他们嘈杂的声音,感觉像是小学生春游…就…很普通
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
我好喜欢。反而不大理解一些差评诸如消费少数族裔、把责任推给女性家长的,这部难道讲的不就是摆脱刻板教条的束缚、在爱面前人人平等吗?「我爱你,不是因为你能为我做什么,而是因为你就是你。有了爱我们才能变得强大。」特别适合中国式家长和中国式家长高压下创伤的孩子们。林漫威的音乐非常可爱,一直在脑补他演Bruno。
这样的迪士尼还是让它快点歇菜吧。
很想给五星,毕竟我有拉美滤镜,就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些,而且缺少和拉美文化的联系。
标准迪士尼家庭矛盾,但是后半段也太烂了,这玩意也能获奖。
抛下脑子看还是很开心的,谁不想要魔法和奇迹呢
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
看了个开头就能猜到后面是什么了,就不想看了……
她让大家找到了/认识了那个不完美却真实的自己,让外祖母意识到“奇迹不是每个人被魔法赋予的天赋,而是每个人自己(Miracle is you)”。 Don’t be strained by what you’ve got (power, gift…). Open your eyes, be imperfect, be empathetic and be YOU.
设定这么接地气的拉美一家子,干嘛有着魔法还隐居?吃过苦的人开了挂,早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计,两句话撑出5分钟,就一首歌像样子。
都什么年代了,迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
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