这三位老戏骨,演技杠杠的,不需要台词,满脸都是戏
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应,将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角,更明显的是为了节目效果的记者,为了摆脱嫌疑的校方,不断自责的司机女孩,爱慕店长的阿姨,这些才是电影成功的因素,一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技,把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解,不管是与自己还是与别人,也许对不起和谢谢都太难说出口了,才让人觉得更加珍贵和感动。
演员都很出彩!佩内洛普真的是永远的女神!粉碎机的一幕特别有沉浸感,大概可以算是一种当代装置艺术?故事走向毫无惊喜、台词异常直白,强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
已成戏中人。可能类似的电影看了不少,整体很新奇,但是导演刻意制造的悬念基本都猜出来了。匠气很重,缺点内核。
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
全片视效棒极了,虽然场景简单,基本在一幢建筑内,而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技,把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开,成全金主爸爸的80岁头脑一热~果然有钱是可以为所欲为滴!
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
出于职业情怀,给个满星评价吧。
文人相轻,影人更甚,我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
威尼斯主竞赛第七场,之前看的都是虚假的主竞赛电影,这部才是真正的《主竞赛》!!!
这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
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