20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
这片比《青春变形记》差远了，凭啥拿奥斯卡！？
现在的动画特效真的太完美了，除了惊叹只有惊叹。相比之下剧情弱了些，不过可能是因为我越来越超出迪士尼的电影受众年龄了吧，歌舞很出彩。
在我看来，这部电影魔法是有的，欢乐是有的，一贯的载歌载舞也是有的，可以说什么都有，就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟，但对于精品频出的迪斯尼来说，中规中矩就等于平庸，就等于倒退。
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人，可当危险来临时，她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
剧本扎实，人物立体，故事走向虽然是老一套的happy ending设定，但最后的结论非常有说服力。靠魔法搭建的家园并不可靠，最终能够做到这一切的，必定是众人团结的力量，是扎实的劳动，是爱与理解。
剧情太老套了，画面有些动作场面不连贯，总是突然切换视角，观感很差。（例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达，结果视角一切直接就安全了。）歌舞也很突然。
几个人平安夜一起看的，不断地在猜测为什么女主没有技能点，一男曰：莫非她的技能点就是帮别人实现技能？一女对曰：难道她就是蜡烛本体！一众人捧乎。预言那段纷纷猜测拥抱的那个人是年轻的奶奶，众人再捧乎。直直看到最后才发现这是迪士尼的童话，不是成年人的幻想世界，唯一相似的就这其中的（并不是奶奶带来的）艰辛和不如意吧。
唯一感动我的是，出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言，无法为家族带来名声利益，被迫自愿出走，躲藏在屋子的夹层里，透过画像的夹缝，看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么，几乎从一开始就感到恐怖，强调自己是家族的一分子，而把自我放得无限小。这算什么？世代同堂不是好事，早八百年就该分家了，奶奶不会道歉，只有童话里的奶奶会歉疚，会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生，真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋，歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色，剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪，却也被触动。
实际上并没有那么差，毕竟画面明媚，音乐动听，而且谁能不爱哥伦比亚风情？设定也很有意思，当然最大的问题是这可以说是个没有故事的电影...
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
剧情不够唱歌凑，吵架把家人撕裂，拥抱再重建家园。鸡汤满满，馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
还是熟悉的迪士尼歌舞动画电影，还是被熟悉的亲情和成长主题打动。每个人都独一无二，但并不意味着他们就完美无瑕，严苛要求只会给每个人带来压力，永远完美的世界只能是空谈。奇迹也并非意味着带来完美，而是历经艰难和苦难之后心中念想化作的光明与希望，遗忘过去注定失去，传递信念才能续存。
当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
歌舞戏也是从《魔发奇缘》到《冰雪奇缘2》以来最差的编排，冰2好歹只有几场歌舞戏是拍MV，结果这片子是所有歌舞戏都在拍MV，直接从剧情里割裂出去了。
Mirabel居然自始至终不敢/无法直面自己没有魔法这件事 你可以躺平 但又不能显现出自己的无能 否则你可能会被姥姥赶出房子 5岁半摸完门把手后连夜送走
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