最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
2点55分，一个人漫步在光影摇曳的大街，耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》，混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
哥谭的黑色基调铁打不变，故事上能看到有做出“新”设定，没有按常规套路走的叙事，不无敌时显脆弱的韦恩，不圣人各存问题的父母，对抗谜语人全程被线索牵着走，又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”，从“去神化”到“象征化”，有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看，忧郁内敛感拉满，时长其实能压缩短些。
装得太过分了，表演和剧情都是，对正义的诠释太肤浅。整个一场村长竞选黑幕呀！刁民遍布+像个大反派一样搞家族优越感。大资本家呀，要想降低犯罪率就得改革分配制，不想改就编个其他借口，别假装写实，也别用慈善出来冒充正义忽悠人好不。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
怎么说呢，反正中间有那么一会，我迷迷糊糊的快睡着了……
我觉得还可以，寻思再探究探究，结果这评论区啊，简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗？
要不是既定的潜移默化，真的会觉得谜语人才是正义一方，清理了政府部门里的贪官污吏，多好的人啊！反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风，文艺青年蝙。 摄影很牛，雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性，除了主BGM，本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效，看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓，有些环节慢但没有抽丝剥茧感，有些关键转折点又很降智，突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架，本身是值得尝试的，我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男，（传递给我的）情感主调甚至是焦虑和抑郁，同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”，那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
有缺点也有一些违和的元素，但很好的融合漫画风和史诗感。确实是最符合我想象的一版蝙蝠侠设定，那一身伤痕终于有了“肉体凡胎”的实感，这也是我最喜欢蝙蝠侠的原因😭
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
@博纳国际影城，imax。 最后一幕感人，即使有一线希望，也要去尝试，虽然我们相爱，但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
我发现第三代导演有个特点，相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德，第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓，但是有相当大的现实主义成分在里面。可见，他们对共产党才是真爱啊，哈哈。此片是一部当时难得的谍战片，也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻，相比于某些导演流水账式的叙事，脸谱化的叙事，王苹镜头下的人物是有层次的，这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后，又升华。看似平淡无奇的一家三口，生活于市井之中，但却暗流涌动，时刻有着危机的降临。李侠牺牲了，可他的电台之音永垂不朽，为新中国的建立添砖加瓦。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
太暗了，暗得倒是挺有层次，不过太催眠了，3个小时也是有点劝退，看了几气儿才看完。海水快点涨上来把他们淹了吧！不要搞续集了……
没有刻意搞笑，没有巨星闪耀，射灯荡开迷雾，希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影，在谜语人的悬念之上，更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭，所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间，三小时竟然都嫌短。主题音乐里，选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音（三个同样的音+一个大三度下行音），然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦，这部主题却在下行音走向VI级（如果在关系大调里它就是IV级，感情最强烈的和弦），而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样（时值不同），看完出来之后还一直在哼这个乐句，回味无穷。
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
并不是彩色修复版。当年看彩色修复的《乱世佳人》已经很惊艳。其实很多国产片经典黑白片应该彩色修复，或者4K修复。
彩色修复后，画面有油画质感。
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