所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
最让我感动的两个点:妈妈了解自己的状况并一直努力让自己变好,女儿真的做到了站在妈妈的角度上去理解她。为贾静雯的演技私心多打一分
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
评分5/10
成年家庭生活就是不断拉扯的漩涡啊,导演这次把叙事对象对准女性,设定放在后疫情时代,讲得仍是一些古老的故事,另外有人说贾静雯演的好的实在get不到...
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
不可预知的一切 如同前半段的恐怖氛围连接到后半段的治愈人心最后到结局的惊慌一场 跌宕起伏 如同瀑布 母女俩的演技都超好 反映了后疫情时代人们的不安😷
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
我与蝙蝠侠从未如此贴近
恕我直言,再是华丽的视听,也架不住如此平庸的剧本持续三小时的连击。那个曾被诺兰驾到城邦正义十字路口的蝙蝠侠,在这个并不怎么高明的谜语人面前,除了伟光正之外,几乎和他身后那一大撮警察(编剧)同样的迟钝和愚蠢。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
跟上一部的《阳光普照》感觉很像,但情感远不及《阳光普照》来的真实与共鸣。相比之下这部显得匠气,某些剧情又有点生硬。整部电影像在套公式似的企图复制上一部的成功。7.5分
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
大洪水的桥段,让人想到芥川奖作品《相食》的结尾。
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
《阳光普照》展示家庭父子情探索,《瀑布》展示家庭母女情探索,皆是导演对特定社会群体深厚的人文关怀表现。
三星半,疫情只是导火索,而中产生活宛如幻象如此脆弱,顷刻崩塌。喜欢蛇那段,乍以为病中的胡话,却是惊悚事实。不过贾静雯的表演没有那么惊艳。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
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