视听的大胆和创新放在今年可以说是鹤立鸡群,各种镜像构图精妙转场配上复古音乐。剧本头重脚轻,高开低走,导致最终观感没能再上一层。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
但凡漂亮略带风骚的女人就可以被说成是荡妇,明明是强迫,还恬不知耻的说,是你自愿的。
果然,那个老太太就是桑迪!可是为什么女主可以看见年轻的桑迪所发生的事?给我个合理的解释啊喂!?而且老桑迪也完全没有必要杀女主吧?根本没人知道她杀人啊?前面其实还好,后面就越来越拉,前后好像两部电影。
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调,在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话,结尾就完全是在摆烂,为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范,只剩下了掐媚不堪的创作态度,比较一下未免也太奇怪了。还有就是,真没必要整这么多金曲串烧,真的。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
除了流动的音乐和最后的丧尸,看不太出是赖特的作品。但是影像风格真的太好看了。Dinna Riggs的谢幕。
赖特的片子节奏永远优秀的像他选的音乐一样。但,本片也太像今敏的《未麻的部屋》和《红辣椒》以及梦那个短片结合一些《红菱艳》的元素。整体整合起来又像是70-80年代的意大利铅黄电影的神叨感。
3.5吧,撩到4星,因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵~ 前三分之二都很好,结尾这是何必啊…… (教练我想去Soho看剧
鸡头控制个人这么容易的吗?电影完全没讲为什么莫名其妙就被控制了,如果女主第一次发现被骗了,那之后断绝来往不就行了,何必一次又一次往火坑里跳,难道男的能拿把枪把女的劫走?那男警察也搞笑,按照剧中情节,警察没有找女主的麻烦,那男主一直叨逼叨故弄玄虚在干嘛,她说alex杀了sandi,有必要弄得这么文艺?
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
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