Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
典型的小故事，大映射，强批判。无论从几乎全篇幅的浅焦镜头，还是从故事的设定，包括HELP每次出现的含义，都有很强的共情力，而且科默小姐姐的表现是真的有点厉害+1。但...最牛逼的地方可能还是那段：“我搞到的防护设备...全是从中国送来的。”
B 以小见大，以疫情中的资源分配问题，点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到，CBC报道一家养老院，老人们因集体感染去世多天，无人收尸，现实未免也太残酷，希望疫情早日过去
镜头打一开始就很压抑，节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单，推进很快，高潮在一瞬间爆发，结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方，但同样需要被人看到。
比起外国人对宏大叙事的态度，中国人好像有个特点，就是一味回避真相，只记得住那些大的，澎湃的，虚假的，气球一样的东西，
前面挺好看的，尤其是涉及到的新冠肺炎，但是最后三分之一转场铺垫过于薄弱，导致对男主线处理非常突兀和尴尬。与此同时，最后结尾对政府的质问，更显得缺乏说服力。
真实（标签“有喜欢的演员”也太对了哈哈哈）
感觉结尾是个败笔、、配乐很会渲染气氛。朱迪科默的演技好不错
看的中途多次觉得太intense了，tony被戴上口罩的那一刻我感觉马上要窒息了。
《失控玩家》里可甜可咸的小姐姐在新冠第一夜的半独角戏可圈可点
原来是关于疫情的片子哦，敢拍也有的拍，更是会拍，中间那段跟拍不错。
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸，影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情，在医院哭和车后座的控诉，Jodie真的很能演到点！
护理院着手，以小见大，最后带病人逃跑12天被警察找到很绝望。
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工，表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强，缺乏说服力，可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
一家养老院在暴发新冠疫情时发生的事，拷问英国的公共卫生健康体系。利物浦口音的英语几乎听不出来是英语。电影分享会推荐，刚上映10天就能看上了，真不错！
谁来管底层人们呢，谁去为那些露宿街头的人难过，基础保障太提现一个国家的治理水平了。朱迪就是那个无助的人，演技无声无息地侵入角色本体，封神了。
没有家国大义，没有感动中国式的煽情，只有孤立无援下的绝望和直接单纯的善良，演员们演技都太好了。有时候都忘了疫情最开始的无助，不知不觉已经戴着口罩过了两个夏天了。
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
基本是女主独角戏，通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
真实事件改编，拍得很真实，聚焦渺小的个体，跟电影中国医生形成了鲜明的对比。影片从一家护理院艰难面对疫情延伸到国家对护理院病残人士采取的援助态度。结尾Sarah的话语直接将影片推向了高潮：……从什么时候起我们的生命变得不再平等了！摄影和调度不错，用了大量的大特写和运镜，朱迪科默和格拉汉姆演技很赞！对了，良心发问，从什么时候起我们的生命变得不再平等了？
从护理院这个小类别切入，展现英国对新冠疫情的防疫过程和普通市民的心理变化，结局不落俗套，挺好的。
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