才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
其实还可以,演的很好。但我真的受不了一会搞笑一会煽情。且煽情的刻意又尴尬。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了,对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的,I guess?
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com,毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众,然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰,将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃,剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的,可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失),无论是对日本带有Orientalism式的视角,还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写,都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具,成为了被刻意创造的“事件”,来营造主叙事线上的章节,而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后),让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
Good directing. Boring film.
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
其实还是很纯爱的,每一次转折,看起来是互相讨厌其实是彼此吃醋,一个多姐妹家庭的胸无大志的二十几岁女人,想从无意义中脱离,男主倒是一个有眼界的看起来有点普信的男孩,其实这里说的是那些看起来成熟的男人,追求虚伪的名誉(老演员)、财富(土豪)和权力(竞选),远不如一个男人有少年热情去做一些看起来可笑但有用的事情——把内心纯粹用十几岁的人物具现化,男同和女主拥抱并说男人都是渣,唯有少年之心可取。
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分,音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。
好久没看麻花的片了 一看 哎 角色行事逻辑和包袱节奏 还是那样的套路化 没什么惊喜
看部喜剧去去昨天看《四海》的晦气
年轻而充满活力。喜欢Alana这样酷酷的又有行动力的女生(从山上倒着溜车下来好勇w
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记,很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸,仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
如果男女主是帅哥美女可能也复原不了70年代蠢蠢傻傻又乌七八糟的风格吧,前半部分更好看一些,那种不经意达成的嘲讽力max,管你是文青亚逼嬉皮士还是少数族裔lgbt,统统就是玩儿……
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
这是一次「伟大复兴」,包括了罗伯特·奥尔特曼式的1990年代美国艺术电影,《不羁夜》时期的散乱叙事和有点过头的画面色调,《私恋失调》式的愚蠢甜烂畸零爱情故事。最牛逼的是Cooper Hoffman 对爹Philip Seymour Hoffman 的复活,他妈的笑起来太像了我直接看哭了。一部散漫小品确实不是巅峰PTA,但作为脑残粉能怎样呢?《记忆》之后第二部年度top3 预订,看他妈一百遍啊一百遍!!(乔治克鲁尼快带着soggy bottom boys 出来给水床唱个广告歌啊!!!
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