电影制片人和同性恋活动家 Sridhar Rangayan 踏上个人旅程，揭露印度 LGBTQ 社区因严厉的法律第 377 条和父权社会的恐同社会习俗而面临的侵犯人权行为。 坚韧不拔的纪录片 BREAKING FREE 以受害或剥削的同性恋和跨性别者的灼热证词为特色，以及对倡导者和活动家的广泛采访。 这部电影在绝望与喜悦、痛苦与希望之间徘徊，提供了印度 LGBTQ 社区的内部视角，并记录了其从隐形到赋权的运动。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
嗯……其实并不理解，选择这种形式，为何又选择这些演员？
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
Malcolm太像反派了也！全程看光与影构成的城堡了
以后别改了吧。
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
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