克洛伊(基拉·艾伦 Kiera Allen 饰)从一出生起就和母亲(莎拉·保罗森 Sarah Paulson 饰)过着相依为命的生活,在她们的世界里,父亲这一角色是从未存在过,也不可提及的。因为早产,克洛伊的健康面临着非常严重的打击,时时刻刻都在遭受着死亡的威胁,可即便如此,母亲也从未放弃过克洛伊,她凭借着自己坚强的力量将克洛伊抚养长大。
克洛伊体弱多病,半身不遂只能依靠轮椅行动,母亲是她和外界唯一的联系,在母亲的帮助之下,克洛伊靠着自学参加了大学的入学考试,正在焦急的等待着考试结果的公布。某日,克洛伊对自己每天都要服用的药物产生了怀疑,通过种种调查,她震惊的发现这些药物正是导致自己无法行走的元凶。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名,让这部电影留名的情节,不是元素,而是素媛。
会由我们的梦来滋养
1980s 法式的浪漫松弛,复古而梦幻,关于破碎与衰老,夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅,面对生活的困境如此坦然,爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎,蒙着一层复古泛黄的滤镜,美得精致而充实,让人深深着迷……
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好,但在我眼里,这样的题材和这样的深意,能过审也许就已经是很努力了。
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋,好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的,最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号,但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走,远远的走,往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的,拍电影的还是都给沉了吧。
治愈系的法式浪漫文艺片,女孩子啊,一定要保持工作,这不光是经济独立的基础,更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼,这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。
骚柔小诗。夜色凉如水,巴黎媚如诗,老夏美如画
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