如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
台湾喜欢拍这种生活剧，淡如白水，有如纪录片，自以为还原真实，却不知电影是在对现实艺术加工的基础上，演技亦是如此，不是仅仅还原真实，而是要艺术加工，却不做作！台湾比大陆还是差得远！
还有就是人物是3转2，物品还是普通3D，在人物和物品交互的时候很别扭，在美术风格统一上还要下点功夫。
怒赞！不必说武术动作大大加分，音效氛围营造的也非常恰适；故事简单，但调度和水平真真是梦回武侠时代，短小精悍不装逼；永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧，堪称不上完美，可也难得不乏教化之意；国漫做成这样相当提气！
剧情简单明了，武侠世界，快意恩仇，既是优点也是缺点，优点是跟这动作戏一样看的痛快，缺点是没有任何惊喜，还要忍受一些不合理剧情的困扰。就像西门仁说的，这世道是坏掉的，时无英雄，遂使竖子成名! 他的确是败了，也没完全错!
乱世需用重典，世道沦陷，人心败坏，墙倒众人推，枕刀歌故事讲的很明白，假好人杀真好人的故事，好人被杀死，迎来假好人热血青年的成长，充满讽刺。真正的武侠，敢于直面现实的作品，足够优秀，剧情首尾呼应，开头说麻袋重那段就表明，现实中的漕帮并不好混，结尾众人推墙的那段讽刺也证实了这一点。
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了，打斗和分镜无出其右，并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角，真是敢啊。
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景（非典）的矛盾，想要表达的东西很多，但都是浅尝而止，而主线的母女矛盾，感觉有点莫名其妙，就算是因为母亲的缘故，女孩离开自己喜爱的美国，也不至于对母亲这般的恨，更奇怪的是，两者之间的和解处理的不好，感觉像是无缘无故就好上了，加之上整个影片十分拖沓，观影过程容易出戏（吐槽完了后面是夸奖的）演员演技全部在线，母女吵架那场戏爆发力足好看，影片质感很好，叙事相对流畅，镜头语言丰富，可是留白过多需要慢慢解读。
终于来了
8/10。幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
简单的故事，乱世武侠的内核。打斗画面实在精彩，导演着实武侠控。
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
人物画风似乎比tv版更生硬了一些，但是这种国产动漫太需要鼓励了。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单，就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高，角色设计和服装、武器设计漂亮，背景、细节比较细腻，不太喜欢女主的面部设计，色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩，看得人酣畅淋漓，而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽，让人无法信服。
多处泪流不止，让我想起了好多过去，资优生沦为差生，对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我，代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
（三星半）前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影，后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系，在摘掉牙箍之前，它会划烂你的牙膛，割破你的舌头，可再痛的伤口也会愈合，生活如初植物生芽，四把挂在门上的雨伞，风吹动风铃，叮叮当当那是回家的声音。
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
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