被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢，每一个导演完全被尊重，完全能够追求理想。七个小故事，层层递进，每一个故事的画风都十分鲜明，虽然短小，但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚，原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺，外婆，我的家，才真的点进去。尤其是外婆，简直就是一个散文诗，为此而哭泣了。总体下来很温馨。
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
一上来《小兔的问题》就已经泪目了…每个故事都是自己/身边发生的，很温暖治愈，代入感很强！也很能引起共鸣！每篇的画风也是很有代表性，绘本风格不只是小朋友看，成人或许更能在过程中治愈内心的一角。
七部风格迥异的动画短片放在一起，就如同一本童话故事集，温暖而不失美好，最爱《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，大概亲情最能引起人们共鸣 尤其是祖孙之间！——2022.1.15于苏州吴江自由人影城
😭😭😭真的要吹爆这部绘本电影，可能是它真的是讲述了我们日常生活中那种平凡的温暖和感动吧。最喜欢开糖水铺的老伯，虽是记挂远在他方的孩子，但他似乎将对孩子的爱也给了客人，用一碗碗热乎乎的糖水，抚慰为生活奔波的人，暖暖的鼓励大家“明天会更好”…
第六个故事——外婆铁皮柜打开，遗物慢慢铺陈开来，很浪漫。死亡、怀念竟也如此浪漫
二将讲的是一个神话故事，但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意，一直被故事吸引，最后恍然大悟。
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
最后总结:能够看出来做得很用心，画面也好看，每个单元都有不同的风格。期待做一个完整的长故事电影，我觉得如果孙莉莉老师的《生蛋快乐》改编成动画电影应该非常欢乐。
少点站在大人角度的回忆会更好 最喜欢第一章
7.0 喜欢《哼将军和哈将军》和《小火车》
真的很好看 画风很舒服 中国动漫表现的淋漓尽致 属于是童年回忆了 很真实 很喜欢
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
四岁的小女孩天真地问“小朋友为什么不可以停止长大呢”
——以下有轻微剧透的分界线——
画风还行，但是有几个小节试图用亲情强攻观众，私人喜好不吃这种剧情，哼哈将军更可爱。
哼哈将军：双胞胎打打闹闹的兄弟之情；
就是排片很少，今天下午终于看到了，很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
好看，过瘾！在电影院里不知不觉就过去了一个多小时。身边有个小丫头从影片中段开始就不停抽泣，她应该也是个内心柔软的人吧！《哼将军和哈将军》对于我这样一个有着双胞胎姐姐的人来说，看起来更能感受到双胞胎之间的羁绊——我们在小的时候也经常打闹玩耍，为了分清楚彼此闹出了很多不开心的事情，但是在面对共同的问题时，又会表现的无比团结和坚韧，我的姐姐——她就是我的软肋，她也是我的铠甲！
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
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