故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
想不到这部电影不给满分的原因，配乐剪辑叙事样样牛逼，把暴力美学应用得极好，大概是今年看到的最绝的暴力美学了。最后的热血真的太棒了，他们不是神，而是人，去对抗。他们才是好人啊，和不公对抗，和糟糕的世界对抗。
滚导之前驳斥斯科塞斯关于漫威的言论时候说“那是他还没看过我拍的电影” 显然放开了制作预算和尺度限制的滚导在自杀小队尽显了自己的“视听风格” 而关于这到底是艺术还是“财富密码”的争论将持续下去 但对这一套于我是满足的 至少从开场一首“those are people who died”伊始 自杀小队就比银护而言更与cinema重叠
想不到这部电影不给满分的原因，配乐剪辑叙事样样牛逼，把暴力美学应用得极好，大概是今年看到的最绝的暴力美学了。最后的热血真的太棒了，他们不是神，而是人，去对抗。他们才是好人啊，和不公对抗，和糟糕的世界对抗。
也许真的到了未来那个世界，情感只需要存在于意识（或数据）中延续，本体反而是随意可以置换的有机体（用废即换），元宇宙的世界也可能就是人类的终极世界。
从宗教角度思考，延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力，无论好坏，怎么算?
这只软萌萌的邪恶的反派，曾经也是个天真烂漫，喜爱自由的小可爱呀。
为啥到了超级英雄电影里美国都不忘找理由武力干涉别国？
游戏玩家重口味版，极致浪漫而残酷，又特别温暖。玩的比漫威要潇洒多了，期待续作。
虽然有些老梗，虽然政治正确了一点，但是是个很好的超英片。比起漫威，我更喜欢dc啊
我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空。
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
和新的我的立场上
虽然整个设定其实有点经不起推敲，但是导演对情感的把控还是很到位的，非常细腻动人
作为一个资深“腹黑”，一直在等待阴谋论和大反转。在失望的同时，感受软科幻下的真诚。观影过程中很难不代入两方面的情感，是我会不会选择这种方式？看着自己被“自己”代替是何种感觉？发现“自己”是自己的替代品又是何种感受？那个一毛一样的自己真的是自己吗？可能每个人的选择和感受各不一样，但是影片里男主把这种情感诠释的很丰富。最后向孩子和妻子告别的一段既温馨又虐心，世事无常，人生短暂，何不把美好留给别人。作为苹果出品的影片，很难不让人联想到苹果公司想要推出的黑科技概念，而人间清醒的只有狗狗。四星半。
我曾为之哭泣，那是一曲天鹅绝响
跟以往DC的电影不同，毕竟换了导演风格也有点像漫威。
抛开伦理道德，爱绵长永存。与其说是伦理道德的博弈，不如说是人性与爱的较量。男主的每一个决定，反应，包括克隆人jack的每一个反馈和思想，都是人类内心深处关于自私的人性与爱的衡量。理解卡梅隆即将孤独死去无助愤怒的情绪，也理解jack惶恐，害怕，对未来不确定性表现出的惊恐乞求可怜的眼神。如果未来真的能做到indistinguishable，那么唯爱永生。
开始觉得漫有新意，后面也拖沓了
为什么阿里戴大金链子也这么性感？疑问：脑科技已然发达到连记忆与潜意识都可以移植的程度，为何纳米医学仍解决不了脑肿瘤的问题呢？即便一个人乐意从“我”这个身份里彻底退出，将自己的人生完全交托给“世另我”来完成，克隆人作为一种工具性的存在，人类就有权决定“它”的出生么？有权把它放置在预先规定好的命运路线里么？
内容就像我们每次换苹果手机 ，把旧的手机 内容复制到新的手机里，旧的就被抛弃。
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