被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一寸山河一寸血，向鲁南铁道大队的抗日英雄致敬。范伟演技真棒！
唯一有点看头的还是范伟，不显山不露水之间，功力尽显。可惜还是逃不过编剧圣手，一个招手，送了人头。然后最后火车上的戏份也就跟着弱了下去。是“编剧要你三更死”啊。
真的好！难！看！叙事杂乱无章，毫无逻辑，废笔太多，最后匆匆高潮，草草收场。人物除了老王没一个立住的，全是工具人，多一个少一个根本没影响，老洪说是从隔壁威虎山片场过来客串的我也信。最不能理解的是，现在日本鬼子四个字是不让说了吗？里面全说的是“日本子”。还是说本来当时当地人家就这么叫？
最后成功完成组织交托的任务。
范伟演得真好 反倒是张涵予演得有点生硬 除了范伟其他人的角色都太空了
这可不就是一部变态的恐怖片嘛。各种低俗元素和恶趣味混杂，剧情简简单单，突出一个“呕”字即可。万万没有想到，这好像是我看了这么多影片当中，第一次所看到的老年人sex场面……
最最常见的美式恐怖片元素还能拍出新意，直到影片最后一句台词还能让你叫绝
摄影构图都很有电影感，漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫，范伟的故事线略显张力，张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱，缺一个动作指导。大雪从头下到尾，真是这辈子见过最能下的雪，下着下着，从浪漫变成了单调和离谱。
既不足够色情，也不足够血腥。虽然说涉及老年人性欲这种较为新颖的话题，但终归还是B级片套路，和《致命弯道》《隔山有眼》等同题材的作品相比，反派战力过低，便当过程泛善可陈，味道过于寡淡了。PS：一开始还以为“清纯女”会活到最后，没想到收场如此潦草。
浪费了如此精良的电影质感啊，美术、布景、道具都太有感觉了，可惜剧情故事跟不上，如果能把剧情再打磨好点，绝对上乘之作！
故事的中心是围绕欲望得不到满足。年轻女孩名利的欲望无法满足，选择了成人片作为出名的捷径。院线电影满足不了观众们的私欲，所以观影环境更私密的家庭录影带市场红火起来，老妇曾经因为美貌被追捧的欲望得不到满足，所以因妒生恨，残杀更年轻鲜活的肉体。女主和老妇是同一名演员，也象征着某种轮回。把老年人设置为恐怖片BOSS倒是没什么问题，但是非要用性欲来指代欲望还直接用衰老的身体展示出来，以此作为动机，这根本是对老年人的一种剥削吧
I don’t want to be horny anymore. I want to be happy. 谢谢你，A24
这两星给范伟，你大爷永远是你大爷。
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
范伟全场最佳，太阳下山了，弹起我心爱的土琵琶
冲着范厨师去的，跟很多演员阵容强大的电影相似，演员演技在线，但是导演讲故事能力不在线。战争片能把把人看催眠的也不多见
范伟的个人演技秀，映衬得所有人都黯然失色。
为啥这回叫“日本子”不叫“日本鬼子”了
枣庄不知今年还下不下雪
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
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