被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
生不逢时…
漫威你给我好好去写X战警好吗别整这些有的没的了。
特效真的不错！浪味仙五指山可能只有我们中国人能get到吧哈哈哈哈哈 文戏有点长 我愿称为最文艺的漫威片 最后的最后蛮搞笑的！
好像也没有那么烂（可能是提前有了心理预期），有几个对于人类科技文明演化的构思还蛮有趣的，以及头一次见安吉丽娜朱莉的戏份这么尴尬……
嘉玛·陈在电影里很有魅力，但是瑟希差点意思，在行动上随俗浮沉了些，时常像个旁观者，让我有时觉得像是《魔戒》中的佛罗多，但过于强大而失去其受磨难时韧性的光辉。
一首time一首the end of the world 我说婷姐咱们没歌的时候可以点开网易云的日推听听，实在不行就像上次那样谷歌搜一搜。
黑超变灭霸派先锋，2001太空漫游里的神助族版美队3队伍分歧，西游记变奏
平庸，多元群像+精美画面+配角死亡+漫威嘴炮+典型反转+无病呻吟老生常谈式的人性升华。羡慕嘉玛陈。亮点一是gay在漫画电影中首度接吻，二是安吉丽娜朱莉作配（但还是存在感瞩目），三是印度小哥的拍摄助理充满了对电影的爱，四是印度小哥等人起先一直“boss”“boss”坏蛋白男（说好听是慕强说难听就是无脑舔狗、偏见看人）很有现代意义，哪怕女主已经是钦点的boss。
能拍成这样，我只能说服了
最后想吐槽的是——纯亚洲人是不配活在漫威宇宙咯？
还挺好看的，但Arishem为什么一定是人形？可以提议让Arishem变成猫么？
一开始不明白为什么那么低分，一直看到那些带节奏的视频号的解说才明白！黑人之后说了什么？人类值得去爱！而不是恨或者放弃！现在网络的人戾气那么重，就像永恒族看着人类一样的感觉，我也是人类，如果《降临》，那么我愿成为一棵树。这就是此片骨子里的东西。
挺平庸的，没看出什么非常惊艳的地方。MCU的剧本不管交给谁导演都不会有真正意义上的突破。在户外拍摄的效果并没有特别的突出，快速剪辑和乏味的对话破坏了任何可能会有的精彩点。多元化的选角倒是带来很多看点，LGBT和少数族裔的角色希望未来能看到更多。减少一些说教和Virtue signalling会更好。
比想象中好 还看到了浪味仙，哈哈 看到第一个彩蛋的两个角色，一句卧槽
史上最差漫威电影没跑了，赵婷参与的这个剧本老套无聊，连拍也拍得那么无聊，文戏冗长重复无节奏（一定要展现去找每个人的过程吗？），打戏平庸不出彩，加上选角不正确，表演灾难，可以说是一部糟糕至极的电影了，这位文艺片导演目前看来完全不能掌控商业大片，让人失望。而且朱莉真的不适合演配角，她站在那里就是主角，给她安排这么一个角色，怎么看怎么奇怪，让本来表演质量很差的片子又多了一环让人如鲠在喉的不适感
特效其实挺适合电影院的，不过漫威说不准进入广电黑名单了，蜘蛛侠应该也无了。
有点合成感。她充满美感的镜头原本对准了真实的人物和情景，如今没了这份真实去平衡唯美主义带来的矫情，便显得空虚，连广岛的废墟也带不来原本期待的震撼与苍凉。
凭印象，在三分四分之间还是四星更合适，关于各个时代的描写很舒服，中后期稍显无聊，人物内部矛盾太简单了，彩蛋真好
Chloé的局限和优势都在这部片子里大曝光。
原子弹的反思确实有私货，不会这也能政治正确吧？女主永远一个表情看着尬。电影里永恒族这群人内战内行外战外行，突出一个菜的抠脚，德不配位。all about love格局小了，不过抛开漫威宇宙背景不谈整个故事本身还是蛮有意思。
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