The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
电影的质感还是很不错的，就是篇幅所限，故事讲得仓促，每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够，特别是最后一场大戏，总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想，真拍成电视剧了，拍得太正看得人未必多，拍得创新，有可能把经念歪了，成了人人吐槽的抗日神剧。如此看，现在这部电影也算是最恰当的火候吧，我觉得还是可以看看的。
这电影拍成这样，剧里说得很直白啊，第一华纳逼的；第二现在的人只喜欢看无脑爽片。
2.人物比较扁平。老洪全片没有体现出他的领导力和机智，打击敌人没有特别的方法。反派始终牛逼哄哄爱装逼的样子。
本该五星。服化道置景是新主流电影中最精致的。一些小细节，双语站牌，手部的黑泥，警犬的狗勒子，都非常牛逼。问题出在故事了，在传奇跟写实之间摇摆不定，导致拧巴与平庸，小护士也纯属来开玩笑的，视听很奇特，形式的单一与内容的精美形成了大反差，不知道处于风格化还是匮乏，以大量的固定镜头为主，尤其迷恋俯拍，不管是室内景还是室外景，我估计是匮乏吧
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
质感不错，不是烂片，服化道摄影都可圈可点，甚至还有一些科恩兄弟的影子，但不好看，故事没讲好，逻辑非常不合理，张涵予那一队人根本立不起来（小护士也没有前因后果，基本可以算是个可有可无的角色），非常扁平化，没有行为动机，如果剧本更精细更用心，说不定能拍出一点《无耻混蛋》那味儿呢，可惜了（但只要有宣誓那一部分基本就不太可能了）。
佩服自己居然看完了，也够无聊。不知集编剧导演于一身的究竟何许人也，为啥会被华谊兄弟找来干活？
夜深人静皑皑白雪，大衣帽子侠客出行，刀枪对峙惩恶扬善；氛围营造的不错，但可惜营造错了，这是夜幕下的哈尔滨，不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上，还体现在剧本上的空洞，千疮百孔漏洞百出，毫无逻辑英雄主义，更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪，让影片“人气”愈发稀薄
范伟yyds。镜头语言克制，不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是，其他角色实在是不立体，不过也对，中国人抗日，还要什么理由？
五星 百分百 没商量 某些情节有些卡顿也略显简单粗暴 但不影响老粉全盘吸收消化 我几乎全程都在edge of the seat前倾看完 摄影风格比前三都要“写实” 我觉得是刻意为之 — if the priors are all fantasy, now it’s damn real than ever. — “The choice is delusional. You always know what you have to do.” “The power of free mind.” 片尾字幕 导演加了一行小字: for mom and dad, “Love is the genesis of everything.” Lana牛逼👍
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
手司鬼子，可以理解成革命浪漫主义吧。类型片套路有点老。也不够感人。还是以前拍的铁道游击队、地道战地雷战比较过瘾。
谈不上好。
不明白为什么在这个节点上映，可惜了
演技：6
向抗日英雄致敬，干死小日本。
足够简单，其实是一部反对爱与自由的电影，也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点，回溯至最初的岔路，二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒，暮气却仍旧未脱，某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老，沉迷虚拟的爱，热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年，直到大厦崩塌，才发现原来一直活在废墟之中，用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗？导演不服，哪怕现实周而复始，但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步，不去期待彼岸，去看此刻的晨光。
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
群像塑造太单薄，好多人物只是有个名字而已；炸火车部分，不知道是动作指导和剪辑谁的锅，动作戏非常不连贯；剧情逻辑上的问题也有很多，你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗？
范伟丢了个手雷，炸死了一个汉奸，和一个无辜的车夫？
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