“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实,告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量,本质是宗教电影:虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品,犹如一副跃然纸上的殿堂级画作,裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中,每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的,反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面,整个旋律和弧光动作都是极具古典美的,神话般的超能力和强寓言性,每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释,剥离了所有表面浮动的戏剧编排,言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪,我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射,照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
看超英大片都一个感觉,一到最后决战就泄气,前面关于英雄困境和抉择的铺垫,有时候是挺耐人寻味的,但进入到动作戏,所有铺垫感觉都儿戏化了。这也是这类大片儿的普遍问题,高潮戏必须依赖动作戏,但以动作戏来收尾又看起来有点幼稚。
什么鬼……干脆全用慢动作得了。(一星给梦中的小丑)
长、冗长、无比漫长...扎导真是一个非常老派的导演,时不时就能冒出一个令人烦躁的慢镜头,放在当下真的是过时的观感。相比17年的院线版,并没有好到哪里去,平分秋色的糟糕。
看完依然很感动,回去把另一个版本怒改一星,以此叩谢扎导的回归。
扎克·施奈德很工整地完成了彼时华纳对DC电影宇宙的整体布局,海王、闪电侠、钢骨的角色引出和塑造较为丰满,使得最终大战中正义联盟的协作效果凸显出来。242分钟的时长倒真算不上冗长,毕竟除了反抗荒原狼、阻止达克赛德的主线外,还埋下了绿灯军团、四代原子侠、黑超、阿卡姆疯人院、引出闪点、丧钟、小丑、不义联盟、二代罗宾、火星猎人等一箩筐内容。从体量来看,施耐德平衡得已经算很到位了。与乔斯·韦登修改版的最大不同,其实是“父与子”和“母与女”的精神层面话题,这样的人物相似性,才是正义联盟能够真正形成的原因,有一定主题上的抬升。施奈德做的最不好的,是配乐上的泛滥,在神性和娱乐性的平衡上太过游移。
我曾给一些电影评价道:“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
正联作为一个团队真的没有什么团队感可言,蝙蝠侠跟前一部一样,弱到不行,可能是其他人都太逆天了,相称之下的结果,扎导的原剧本其实问题也挺多,如果没有华纳的骚操作,7.5分也是可以的
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
以后再也看不到扎导那油画般的画风,史诗级的动作戏;
即使经历过四年的等待和坚守 即使是我昧着良心打开了这份提前流出的版本 但这一切都值得!
四年 四小时 终见天日 它不是在拯救一部电影 而是在表达一个声音
我怀疑扎剪这7000万是尾灯给出的。沉冤得雪啊尾灯。
3.达克赛德,一位本体能毁灭多元宇宙,连分身也算得上是一方强者的超级反派,可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德,在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创,你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼,我也能勉强接受啊!那么问题来了,干翻阿瑞斯的女侠,岂不是能吊锤达克赛德?为什么反被荒原狼吊锤?
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的:“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
【A】
刚到大学,电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业,正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
//前期有剪輯瑕疵,畢竟最後了所有素材都放出來了。但結尾大戰and彩蛋真的是給一萬星都不足夠!!!
比院线版好一点但并无质的提升。反派塑造依旧薄弱,前半段不同角色段落展示毫无剧情递进关系。扎克·施耐德肆无忌惮炫耀慢镜头+配乐重复运用完全是MV式拍摄手法,如果只是两小时的电影可能无伤大雅,可怕的是这个电影有足足四小时,导致最终只能逼迫观众选择快进倍速。
从小时候接触到女超人和蝙蝠侠闪电侠开始,这种英雄幻梦就成了我成年之后依然保存的童话,无论它可能多平庸多荒唐。对dc粉而言这不仅仅是一部重剪,而是一个完美的交待,虽然它不会成为神作,不是最好的作品,虽然dc还是需要反思自己这些年的固步自封和策略上的失算,打开它的时候我能听到自己心里的沸腾翻涌,这就足够了。感情分满分
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