被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我感覺這絕不是鍾孟宏特別好的一部，但是鍾孟宏開竅的一部，雖然前後斷裂，導演跟編劇還是有點分離，但我覺得以前一直覺得鍾孟宏空空的地方，開始被填滿，他往另一階段去了。而在觀影過程中，也不無聊，演員與攝影俱佳。
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
可以给两星，但因为分数太虚高，只能给1星。剧本奇差，又是一出生活绝望片，锺孟宏每次都搞这种类似的剧本，看多了就没意思了，更何况这部的调度奇差。贾静雯表演不错，王净还是那三板斧。
影片的影像風格、電影配樂和演員的表演都尤其溫潤和自然，極重掌握分寸，且重“收”更勝於“放”。看多了情節狗血、演技浮誇、臺詞不說人話、對白咋咋呼呼的大陸家庭片，鍾孟宏的電影或有洗眼睛（和耳朵）之功效。母親耳中幻聽的瀑布得到平息，和女兒從洪災中倖存相同構，是出色的電影語法。疫情在本片中被自然地處理為故事背景的重要部分，以及部分場景的靈感來源（如公寓樓為藍色帆布所包裹而遮蔽了陽光，即是口罩的象征物）。這場公共衛生事件業已持續兩年多，尤其是在大陸，更是長期嚴重影響人們日常生活、心理和情感狀態的社會生活中的最重要因素。遺憾的是時至今日，大陸關於此事件的敘事權利仍為官方口徑和主旋律話語所壟斷，儘管官方在明面上對我國的防控政策和效果言之鑿鑿、充滿信心。2022年7月16日夜於“禮崗影院”。
片子还是有些刻意，最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
疫情只是一个突如其来的考验，在这次突击检查中，人们精神与身体潜在的病痛纷纷浮现，轻轻一推，大厦倾倒。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
虽然《瀑布》只是将新冠疫情作为了展开剧情的契机，但这并不妨碍这部电影成为迄今为止关于疫情最好的作品。电影从疫情背景下一对母女不易的生活为展开，细腻入微的人物情感塑造以及恰到好处的情绪渲染，使电影真正拥有了让人能为之共情的代入感，生活总会有不顺遂的意外，但也总会有它的温柔美好。
一个比较贵誉的作品，整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样，都是日常生活和抓马的碎点，但这一部很不浑然天成，主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演，反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
“小静 你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗，我会想办法好起来的” 有点感动的
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
基本保持了阳光普照的水平，虽然不再那么有戏剧张力了。整个故事基本围绕两个女性来拍，非常细腻动人，把一个单亲家庭的种种都表现出来了，视听语言极为娴熟。是目前最好的以疫情背景的华语电影。结尾很像蓝白红之红。
贾静雯进步明显。 不如阳光普照 更别提大佛这样的作品。 金马为了挺台湾电影疯狂捧钟 其实钟的作品并没有那么优秀。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
相比上部《阳光》更爱这部，暴满、完整，并不觉得做作。前半部分压抑惊悚仿似鬼片的氛围过渡到后半部渐渐的转换成云开见月明的生活流。女儿和母亲都演得好，两人无奈的对手戏也是默契十足心领神会，贾静雯简单是脱胎换骨，面容越来越靠近鲍起静来，而岁月的沉淀也让她自然而然转型成功演技派，这是时光赐于的礼物。
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎样，没有人知道。”王净👍
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