《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
老谋子又一部没有让我失望的小成本电影，章宇越来越成熟，演技也日臻娴熟，虽然剧情简单了一些，但在当下拍出这么提气的电影，向当年所有参加抗美援朝战争的英雄们致敬，更为中国的强大而自豪！
影帝还是要夸一夸的。师徒情重点，淡化了个人的成长，不能说叫自传，怀念老师吧。突然想到座头市结尾那一段，还有很多北野武电影里的跳舞场景，人啊，都会不自觉怀念最思念的那个人啊。虽然最后的强煽看起来有点没必要。
本来就不好演，还搞多余的面瘫设定真是累赘，幸好影帝撑住了，连声音都模仿的很像。大泉洋非常惊喜，剧团一人剧本节奏很多漫才思维，整体来讲还是不错的。
在水门桥的强烈衬托下本片都有点神作既视感了
很轻盈，这也不失为一种处理传记片的方式。不需要对人物过度挖掘，而是把重心给到情境氛围的塑造中。让北野武自己来拍的话恐怕不会是这种感觉，但出乎意料的还不错。可以与KIDS RETURN里的两个漫才小子比对看。
小哭包成长记 沙丘之后第一部不让我走神的院线新片 主旋律就主旋律吧
“听着阿武，谐星要靠表演博取笑声。如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪叫他们上台就行了。如果你还是个谐星你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。别的地方我不知道，但是要在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”师父是个伟人！！！葬礼上借他人之口的认可反而俗了，但很日式。
阿武和师父的喜剧精神YYDS！看到阿武递给师父高跟鞋的时候泪奔了，我这诡异的哭点……师父就像是爸爸们，顽固强势却处处为你好，当他接受你的零花钱的时候似乎就接受了一切，包括死亡。虽然有些瑕疵，但这部片子整体过得去，尤其是在今天——友邻刷屏的北野武75周岁生日这天看，很有感觉。五星给百无禁忌土埋半边的北野武，这不是拍了自传电影就能给他买个好点的墓地嘛~
很有共鸣感触，对引路人要有感恩之心，徒弟获奖后敲开师父的家门，看着师父的落魄师娘的遗像，那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
和《火花》差不多的架构，都是以师徒情为主线，讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身，这部对此就只是略过，重点在人物情感和作为谐星的骄傲，更容易进入。两部结局一个失败一个成功，对创作者来说，终究还是才华比努力重要得多吧，对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜，看到最后才发现不是，为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊？
一场不大的遭遇战，看得揪心，看着战士们一个一个死去，总想问值得吗？不过就像刘文武说的，侦查兵的情报抵得上一个师一个军，respect！
张艺谋导演拍摄的纪念抗美援朝的电影，整部电影几乎采用四川方言，很有熟悉的感觉，以小人物为出发点，以小见大，与传统的电影相区别，挺不错，很好看！
剧情紧凑 表达克制 细节到位 完成度高
完全不觉得主角失焦，重师恩的彼得武才是抱诚守真的浅草小子。不自觉二刷「红鳉鱼」感动翻倍。#吃一鲸 长一技#
#跟着网飞看电影系列。原作还没来得及读，刚好在看的北野武的小酒馆读到后半部分，了解了拍电影前的1972-1981年前后。这部重点是在师徒情份，成名之路的艰辛也都是一带而过。大泉洋和影帝对手戏还是很值得一看。没曾想又看到门胁麦。看这部就想起二宫和也讲落语的那部电影。片头曲都是可以跟着哼完（名字却想不起来了…
我妈妈走出影院后她和我说的第一句话就是“太棒了，真是挺长时间没有看到这么优秀的作品了！编剧编得太好了，你的导师真的太厉害了！”
很有共鸣感触，对引路人要有感恩之心，徒弟获奖后敲开师父的家门，看着师父的落魄师娘的遗像，那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
长津湖描述了宏伟的一整场战斗，狙击手聚焦在一场战斗上。日本人打断胖子的手，看得我眼睛发红，这份仇恨真的不能忘。
3、喜欢北野武，“虽然艰难，但我还是要过那种滚烫的人生！”“才有一次的人生，给我拿出干劲来啊你！”
温情感人但编织的魅力平平。有几个桥段有点煽情过头，最后一段完全画蛇添足。几个主演都演得挺好的。門脇麦让人惊艳。
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