这电影估计不会有多少人留意，因为单单看年代，1948年，就会直接忽略过去了。
别嫌这个电影译名老套，要是喜欢爵士乐的朋友，这可是非常经典的电影，不信的话，你可以看看演员列表就知道了。
一位编纂音乐百科全书的教授，决定走访民间收集现实生活音乐材料，遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手，从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。
A Song is Born，1948重摄改编于Ball of Fire，承接了类似的故事架构，却更纯粹多彩。
全片集结了许多一时之选的爵士歌曲，例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O，以及STEALIN' APPLES，FLYING HOME，I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE，随兴悦耳的旋律，都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。
Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物，在这部电影里齐聚一堂。1948年，是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代，这样的齐聚一堂相当具有历史意义!
而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong，也在此片中飾演自己。
他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看，此片都是绝对不能错过的爵士经典!
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
画面的每一帧都能感受到生命力，女人、男人、孩子最好到母亲，新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味，诠释得非常动人。好喜欢，真的很爱~
3.5。内敛而深重的如山父爱，让他化作夜空中最亮的仙后座，永远在秀珍迷路的夜晚守护她，指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事，但仍是品味出了更多温情。
始终隔着一层纱的感觉。
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片！
徐玄振演技太可以了！ps 什么时候可以实行安乐死就好了
很少看到如此文艺的惊悚片，同时还是女权片，但作为文艺片挖掘却不够，拍的尺度也太过保守，扭扭捏捏的
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
徐玄振演的太好了吧，神态演技真的太好了！剧情虽然俗套，就看演技吧
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
这个世界令人恶心，深恶痛绝
“为什么对你来说这么简单” “然而 然而”
很文艺很诗意很忧伤，前半部分絮絮叨叨看不下去，后半部分逐渐适应了片子意境，越来越有味道
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