被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
暴雨徒手攀岩的设定太不符合现实，还有洪翼舟父子从洞里出来靠游泳，剩下被困的人如何出来的？就没交代了，反正瞬间就跳跃到下一阶段了。还有洪父做脚点的设定既违背人性也违背客观可能性，不太能接受。最后洪父牺牲，洪翼舟都把救命的绳子主动解开了，然而后面来了个直接飞跃直升机？还飞跃成功了？就逻辑漏洞一大堆😂但朱一龙的演技确实进步了很多。
三如了。简直是强行按着观众的头逼人感动。我无法相信2021年了，为什么还能用超人式英雄主义来刻画灾难片。这种方式 反而让人觉得，侮辱了灾难中真正的血肉英雄
身体允许的话，看个4DX版不亏，毕竟龙龙的颜值在那儿。但是吧，这中国队长有点神过头了，但黄志忠老师还是硬把尬神戏凹了点回来，国立老师和陈数老师都太脸谱化了，真没必要。
3.5；黑色幽默的成分，赋予本片一种灵动的气质，把常见的讽刺业内题材拍得颇有可看性，讽谑味挺足。戏中戏互为镜像，教科书级的演技实力演绎何谓影帝影后。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
明知强行煽情的剧，而我却还是忍不住哭出来。铁道兵太伟大了，他们是和平年代牺牲最多的兵种，他们精卫填海，愚公移山。成昆铁路、襄渝铁路平均每一公里就牺牲一个铁道兵！我想以后每坐一次高铁，都会感恩一遍这些伟大的无名的铁道兵英烈们！
五星给剧组的努力。剧情设计和特效还需要加强
五星给剧组的努力。剧情设计和特效还需要加强
本以为是烂片，没想到还可以，中国的灾难片不多，值得推荐。
小洪徒手攀岩，老洪在后面跟来和老洪落崖敬礼那块真的感动哭了
虽然特效有点儿假，某些剧情有点儿假，但这也正是艺术源于生活而高于生活的升华吧，一想到总会有人要做那么危险的工作而让我们安心生活，觉得背后英雄真的很多。除了男主欠了一点饱和的情感状态之外其余演员演的真的很好，国产电影会越来越好的。
《峰爆》，肉眼可见的制作水平，浓厚感人的情感力量绝对值得票价。这样的一套东方式灾难片叙事，集体救灾的模式，或许会为中国的灾难片指了一条明路。全员演技在线。
电影是意料之外还不错，全员演技在线，剧情可圈可点，有大义也有小爱。不过特效是真的烂，有一些设定吧也不太合适，最后看到朱一龙冲出山洞的时候只想大呼：“这是速激9吗？”
明知强行煽情的剧，而我却还是忍不住哭出来。铁道兵太伟大了，他们是和平年代牺牲最多的兵种，他们精卫填海，愚公移山。成昆铁路、襄渝铁路平均每一公里就牺牲一个铁道兵！我想以后每坐一次高铁，都会感恩一遍这些伟大的无名的铁道兵英烈们！
撇去太伟光正的部分 里面讲的故事还是很振奋人心的
国产灾难片能拍成这样，已经非常不错了。剧情基本流畅，高潮也很感人。
这部电影总体还行吧，我觉得最重要的是，它所反映的精神很重要。确实，我们中国从来没有所谓的超级英雄，是因为我们有一群最可爱的人。
具体怎么说呢。
算是某种西班牙式的黑色喜剧。对电影行业各种现象讽刺挖苦至极，巧思颇多，剧本还算完满。如果会西语，不知道是不是能看的更开心。从场景能看出预算吃紧，而且以对白为重，但都不重要，演员都很棒，整体看下来很是精彩。大石那一段以及碾奖杯那段是这些年少见的构思。推荐，十分值得一看。
拍的不错的灾难片，全程几乎没有废话，情节紧凑，相对合理，是国产救援灾难片里能排到top3，唯一拉夸的就是特效。
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