楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
作为惊悚片，前两幕引人入胜，最后直接崩坏，最后的强行和解莫名其妙，anya一直是宣传的重点，搞了半天是女二，欺诈！
精彩绝伦——不是指它考究的服饰和旧时代氛围，不是指它令人惊艳以人为媒介的时空交错展现形式，不是指它结局的多维度反转；而是它内核中深刻对人性的描绘与探讨：一个满含希望的女孩是如何怀揣梦想却一步步沦为性和谎言的奴隶，一个初来乍到大城市的女孩又如何在排挤中生存下来并最终因为善而成全自己。有人外表光鲜却只会以伤害她人提高自己，并且不会受到惩罚（刻薄女），也有人相貌平平却在危机时刻伸出援手，甘愿牺牲自己（黑人男友），还有皮条客、买黄客、酒吧女老板娘、女警察、男警察、女老师、……多么令人感叹的多侧面人性画卷。而最难得的还有，对于充满性剥削的性工作者一生的客观陈述，也终于让大家清晰的看见。
惊叹于平面动画、3D动画和真人的组合动画技术水平，故事本身没多大惊喜。
时装元素和悬疑惊悚的有机结合 大都会的不眠之夜又埋葬了多少不为人知的秘辛；静谧的伦敦夜景值得在片尾作为特别提及
乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
比期待好很多，迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了，2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见，可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
来看惊悚安雅的没想到还有小十一，女主演员很灵耶
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
还可以，有版权真是为所欲为，梗超多。故事很套路，但是玩梗很爽。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
重复有时是一种虔诚的仪式，通过敲击同一个按键来打开不可知的大门，就如本片：当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时，他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
世界观和兔子罗杰相似，故事则较为简单，整体娱乐性不错，不只局限于迪士尼的各大厂牌角色客串也很有趣，没想到丑索尼克在这里又焕发了第二春，看过迪士尼那么多经典动画的真人版化，来一部这种非重拍思路的也挺好，做为网络电影完全足够了。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
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