#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
阅,一共50句“台词”,SO EASY,呵呵
#bjiff#第三场 难得没有看睡
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
没有解说,没有常规的套路,情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死,自然更替,需要耐心观赏。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美,钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁,想起Almasy手绘的沙漠地图,曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘,与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息,探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水,但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
【2021BJIFF】第六部,全程没有台词,洞外的场景开阔明亮,洞里一直阴暗逼仄,只有头灯打出的一点光亮,当终于探到洞底的时候,老人也去世了,绘图师的图纸画上最后的结尾,画面很美,声音很舒缓,配上深影优秀的影音效果,令人感动,而且我竟然没有睡过去…(有两点让我跑神了:探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的)
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
神奇妈妈与神奇儿子,谁成就谁都可以,儿子克服先天痉挛,在残奥会田径赛上夺冠,妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军,这极不容易,影片一面是励志,一面是感人,苏桦伟经历的困难分量不够,似乎全在于天分,而吴君如的表演缺乏深入。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇,洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影,充满着未知的魅力,最终洞穴和生命同时抵达终点。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
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