拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
上映第二天还是满场,电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
本人目前生活状态以及恋爱经历,尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了,拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击,在飞机起飞的那一刻,从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2,我本人不就是活脱一个有村架纯吗!(不是)
抛去党争,这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满,但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程,挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的,怀念看它的日子,也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
呵呵
我想看的:和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏,“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围,将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画,带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
我太喜欢前面的日常和最后的收尾了
各种精心设计的俗套桥段(特别是结尾餐厅遇见年轻情侣)真是又做作又好哭,边哭边辱骂坂元裕二
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
As Adam Smith put it, to identify with the impartial spectator is to become conscious of how ordinary you are
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
似乎是挺现实的题材,志趣相投的人成为恋人,随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉,一人怪对方怎么还是学生时的天真,一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣,然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是,明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的,怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢?这真的是爱情吗?男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了,只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病,无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我,尤其是最后一场哭戏,能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
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