究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
好喜欢这个画风。感觉看到了自己的小时候/爸妈的小时候，在互联网时代之前，时间过的好慢。我也好想去月球呀，这个想象好浪漫。
放在现在的时代背景下看 颇有一种冷战要再续的感觉 1960-1970真的是回不去的gold old days了
前半段挺好的，像【阿甘正传】式的回忆录，真实而细腻
很好看呀，很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合，非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
美国登月往事，浓重怀旧情怀，BGM够凑个金曲歌单了，孩子上月球的点很有意思，真真假假就和登月本身一样
被猝不及防的杀戮场面震撼。
Golden age would return again.
拍得还算不错，絮絮叨叨地带观众走入导演自己的少年时代。要说共鸣是难，却很容易代入自己的年少时光，陷入一些怀念之中。
干吧！达瓦西里！为了顿巴斯的解放！为了清除所有的乌纳！乌拉！8分
不管视频是基于全部事实拍摄的也好，还是参杂了很多水分，或者是大家说为什么俄军六七年了也不去管，我只觉得如此残忍杀害自己同胞的是真正的杂种
虽然听不懂，听得懂偶尔的几个零星英文，全部俄语。但还是给满分。
像是讲述美国六十年代生活的电影，后面回归正题，以前人类探索太空是政治需要，苏联解体后政治上不在需要了，人类探索的进程也开始慢了起来甚至开始开倒车了，当下人类又开始了探索太空的比赛，这次不再是政治需要，而是人类发展需要。
抛开政治因素，导演的主观意识形态不谈，虽然剪接不是很好但拍的依然不错，起码拍的比咱们好
又一部大导拍童年往事系列，但说到底都是私人情感，是无从真实经历又无法真正感同身受的特定语境。
战争只能制造无数的伤害，从来都没解决过问题。
灼热的阳光，都照不出地狱的黑暗，惨白的白昼，却如同在阴间，草地上随风曳动的小花，见过鲜血淋漓的人间
太棒了，在美国往事的生活，那么生动的展现出来，并且结合登月的事件，我都想搞个中国版的了，其实就是记忆和情怀
不管视频是基于全部事实拍摄的也好，还是参杂了很多水分，或者是大家说为什么俄军六七年了也不去管，我只觉得如此残忍杀害自己同胞的是真正的杂种
做的不错但剧情拉了，导演个人意淫作品，但u1s1描绘的童年生活挺让人向往的
3.5分。林克莱特的少年时代，疯狂理想的美国航天梦，背景里危机四伏的年代。其实深层意义与现代又有什么区别呢？依然是战争瘟疫肆虐，航天遥不可及。
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