1963年，在位于美国的伊利诺斯州的霍登平原市。阴暗恐怖的夜色笼罩着这座死寂的小城市，一起奇异的惨案就在黑暗当中发生了：梅尔斯家里只有六岁大小的迈克尔·梅尔斯（达格·法奇饰），残忍的用棒球棒将母亲的男朋友一棍一棍的锤成了肉泥，然后又将自己的姐姐以及姐姐的男朋友一同肢解得支离破碎、惨不忍睹……
事实上，这个特别的小男孩儿在一生来似乎从面孔到内心就充满了深深的邪恶与仇恨。而令所有人万万没有想到的是男孩刚刚长到他6岁这一年便疯狂般地露出了他狰狞的恶魔脸孔。而每一年象征着“群魔乱舞”的万圣节似乎也成了他活跃异常的时刻。
根据美国当地的法律，未成年人杀人并不会受到警方更严厉的制裁，最终裁定将这个心灵扭曲的少年送到了精神疗养所进行看管。在那里，一个名叫萨米尔·鲁米斯的医生负责调教和看管恶魔男孩儿。从未见识过如此凶残的儿童的鲁米斯想尽一切办法接近这个可怕少年的心灵，试图去影响、改变他的一切。但医生做的所有尝试都最终以失败而告终。迈克尔·梅尔斯是一个极其顽固的邪恶的载体，他没有理智、毫无人性可言，有的只是日益强悍的身体和越来越强烈的暴虐和不断增长的杀戮欲望——萨米尔·鲁米斯最后也意识到了这点，但似乎所有这一切都已经为时太晚了。
在被关押了漫长的十七年之后，已经“长大成人”的迈克尔·梅尔斯凭借强壮的身体终于找到机会逃出了逼仄的牢笼。压抑已久的仇复与杀戮的恶魔之心终于得到了释放的机会，他迫不及待的回到霍登平原市，去寻找他唯一真正爱护过的妹妹劳瑞。
这一切的真相，只有萨米尔·鲁米斯知道，老医生深知他的目的所在；也只有萨米尔·鲁米斯知道，任何不幸遭遇恶魔迈克尔·梅尔斯的人都将以最惨痛的方式付出自己的生命做代价。如今，留给他的时间已经不多，他要竭尽全力去警告无知的人们，并保护这家人唯一的希望——劳瑞。与此同时，为了所有其他人的无辜性命，鲁米斯还要拼尽全力找到并控制住疯狂的迈克尔·梅尔斯。尤其是每当月黑风高的万圣节之夜悄悄降临时……
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
贾玲喝醉了在妈妈背上说“来世我当妈妈。”她妈妈说“还是我当妈妈。”这一段要哭死了，想妈妈了～
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
感人是真感人，好哭是真好哭，真挚是挺真挚，但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖，和母亲有关的电影果然是我的死穴。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
有想法但是细节不够。如果一开始贾玲砸下来后张江背着她跑去医务室那一段用长镜头把那个年代的情景展示一下 沿路还是黑白 到张小斐出现了才变彩色我觉得效果更佳。说真的 贾玲对于妈妈真正的印象仅在于第一台电视和排球运动员两件事 抛开这两件事后那些虚构的便显得有点虚 但是这个反转真的有点出乎意料 说到底还是剧本大框架好 还是母爱伟大 别管那么多逻辑错误推敲欠缺的问题了 热评第一说的“你爱妈妈妈妈更爱你”这个主题真的非常无敌！最后因为我个人很喜欢张小斐 所以私心加一星。
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
一看沈腾贾玲他们都在，第一反应就是喜剧，但总体真的不错，喜剧+煽情同时存在，切换得当。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
很成熟的包袱频出的喜剧电影，贾玲的处女作很成功！此外摘一句傅首尔的影评：时光倒流毫无意义，因为那些至关重要的决定，重来一次，也还是会那么选。
可能期待的确被票房和豆瓣评分抬高了一些，但是。。。我真的在大部分观影时间都感觉到了无聊并不推荐怀着类似期待（比如这是个合家欢的，能让你笑中带泪的合格电影）的人去影院看。哪怕我也哭了，那句精准戳中所有人的“妈妈只在乎/希望…”，和那个“宝儿”（这个细节赞，但这种真正有生活质感的细节在片子里一只手数得过来），我也觉得要支持有诚意的原创电影，但本片不值得作为20亿+（我觉得10亿都多）票房的典范。
是一部足够真诚的电影，从头到尾都承载了太多贾玲对母亲的情感寄托。真诚是这部电影最大的优点，也仅此而已。
终于有空看了这部电影，或许是期待值太高了，并没有想象中那么好看，最后的反转稍微有一点生硬，故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
得，今年春晚没看，这部超长版小品找补回来了。前面搞笑老套（没笑），后面强行煽情（没哭）。
喜剧和情感部分自不必说，这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔，正因如此，前面的笑点全成了泪点，这才是高级的喜剧。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
笑中带泪，这个电影是有味道的，为了不让我妈发现我哭的很惨，一直没大动作，口罩底下吃了不少自己的眼泪。
笑点非常密集，从头笑到尾，特别是划船那段（而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈）。最后结尾非常感人，在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过：妈妈明知最后奔向的是死亡，却还是选择了你做她的女儿。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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