被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片可以说是在探索一种恐怖片与观众互动的新形式吧……未来的VR电影不知道会不会变本加厉。
反正电影也不好看，真的精彩都在预告片里了。
但最有质感也是最“丧气”的
恐怖氛围不错，但是除此以外呢？到底有什么优秀之处，这种片子为什么能提名获奖？这大概是我最大的困惑～因为我不知道花了将近两个小时的时间，我到底看了一些什么？
得多，但我就吃那一套。哪怕本片纯粹是一部"妈妈爱女儿"的催泪片我也能接受。p.s.小女孩很可爱，看到未成年人受苦实在不好受。
观感不如去年看的同是台湾恐怖电影的《女鬼桥》，给我的最大观感是，女主角长得也太像海清了，给我的感觉是感动的感觉大于恐怖的感觉。民俗的恐怖片，恐怖片中最常出现妈妈和女儿，出访云南，撞头，重复，断续的情绪，带给我一些感受。影院观影非院线片。评分：7.0/10。
无脑血浆片，虽然让人恶心可比让人害怕要简单
而且还利用了一些心理诱导和视觉残像的手法来和观众产生深度交互，
3.5星。柯孟融透过时下最流行的直播视频/记录画面，揭露出影像的虚假性，及其制作背后的操纵性。正如女主角在误信邪教后，亲手将女儿献祭而策划的精心大戏，导演也利用了影像上各种视觉的把戏，向观众一步步植入神秘的民俗和宗教信息，从而让观众在一种恐怖片里体验到互动的滋味。
有几幕还是挺吓人的，合格的恐怖片。恐怖片用打破第四堵墙的手法，加强了观众参与感，代入感更强。只是蛊惑人心的做法，把观众当猴耍，着实不妥。PS，女主名字也太🤣
比较期待看闽南民俗的，但搞半天告诉我是个东南亚邪神还是有点失望😅 视觉残留的符咒设计别出心裁，可以说是本片最大亮点。至于晦气的部分，两个神秘学/剧作法老油条成功闪避了✌️
知道了不能怎样做以后，才凸显了导演最大的恶意。你能不去想一头粉色的大象么？-Дуг-
审美真的很不错很多画面非常好看三星都给美术了,但整体质感更像恐怖游戏而且因为非要用类似伪记录片的手法拍就挺出戏的,伪记录片形式在恐怖片里都饱和了吧,而且也没卷出什么名堂甚至一部不如一部...和观众互动的部分想法很好但最后的视觉错觉本该可以更出彩让恐怖真的从屏幕蔓延出现实的然而没达到那个效果有点可惜
个人觉得从创意到剧情有点炒旧饭。先是类似于10年前qq空间看到必须转，还有祥。。。四字的看到必须跟帖。再到哐哐叩头，和某韩国(还是日本）某个恐怖片很像，网红在直播，然后屋子里东西全在动，最后被鬼按住头哐哐哐在那儿砸
PS：害怕也就算了，居然还有人觉得晦气啥的，看到这群把电影当真的，我居然有点理解广电的存在，建议《走近科学》一起复播吧，破除封建迷信不能停。。。
这不就是“看到这段话的人不照我说的做就要倒xx大霉”的加长版诅咒吗。。。贞子都不服气。晦气又荒谬的诅咒，但在我们的文化环境下就是很难完全不信。各种概念都挺本土的，再也不用羡慕（？）基督教文化的驱魔片没有代入感。不过开头一上来给我整俩视错觉小实验有点气人，敷衍谁呢。
PSS：看到有些人说晦气。我就奇了怪了，你看恐怖片难道是为了图吉利吗？╮(╯▽╰)╭
我真的没想到这么好笑啊！！预告片吓得我一年多后遗症能想象吗！片名该叫《虫虫敢死队》，每个人都虎得不行，踢开地道往里冲hhhh……吐出来毛毛虫还在吃叶子hhhh。还有这咒语……我也会写啊！！吽文熋，炷伲吽文熋——好运来，祝你好运来。
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善。打倒封建迷信！密恐本人没看细看几个点！总的来说还不错，六分左右了，比哭悲好一点，恐怖片要那种让人回味无穷的而不是生理恶心的。
也是本片的主题。
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