Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.
In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.
The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.
想谈恋爱， 想初见时很尴尬，想微醺时一起舞蹈，想无论何时何地的做很多次爱，想试探自卑辗转反侧，想等待想互相折磨，想看自我层层剥落，想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
青春片该有的都有了，虽老套但不做作。和日版一样，笑着笑着就哭了。向经典致敬。
不是特别好，主演里缺少一个妻夫木聪这样的超新星帅哥，理完发我都分不出谁是谁。编排上也没有原版那种好笑，感情戏太隐晦了。但最后一大群只穿裤衩的男生奔出来还是觉得好可爱啊，男生最可爱就是这种时候，人生的高光时刻。男主角在医院里哭，把我也差点看哭了，可怜又傻气。可能这就是不早恋的社会主义接班人特色吧，砥砺奋进最动人。
⌚️2021.10.2 一样的命题比《燃野少年的天空》高出十几个level
虽然很多人不喜欢这个翻拍版本，但是我觉得挺不错啊，改编得还挺接地气（包括最后网红插手起舆论得桥段，虽然很变味，但是不得不说这也确实是国情吧... ），老婆没有看过原版的人看了这个版本也觉得好看。总比那种从头到尾几乎到了每个镜头都照抄一遍的翻拍要强吧（咳咳，我可没说什么姐妹淘啊）？
比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的
每一个恋爱故事都极其得相似（虽然他们本人并不这么认为），好吧，我承认又代入晋桑和sa酱了，而区别仅在于是否等待and等待的结果是好是坏。
虽然五个演员少年感满满，情节也算幽默诙谐，但“男孩就要阳刚”这样的价值观不敢苟同。
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷～
翻拍的还不错，夏天和青春该有的中二样子，虽然最后大show比原版弱了不少，裸而不腐尤其难得。男主乳晕好大…手动羞耻狗头。
名字普通、家庭普通、智商普通，都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气，就可以一边自我怀疑、一边自我突破，找教练、练跳床，带着队伍走后窗、偷音响，创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
不差，虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于，让年轻的人记得，那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒，而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它，如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子，青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读，可当冷丁读起时，心里的确是含着泪的。
中国电影牛逼
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
有一丝被照明师抱着出租车司机在舞台上旋转被触动到，但并未形成《苏州河》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》的情绪炸弹。只是想起一些，没有触动到我。
国内应该多一点这样的青春片，没有原创就先翻拍着吧。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
花样的年华 去游花样游泳 不能抱着偏见去看待新的世界 特别的好看 特别是最后的一句 我们只被自己定义 真想回到那个年轻的时代
4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间，相比主线剧情，更可能引起观众兴趣的情节，如：朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
有区别 不陪衬
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