简单的舞美和巧妙的设计，让每次转场都顺利又神奇。在大时代震动下的每一个小人物的故事都是如此动人。
炉火永远热着水壶
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
这个音乐剧太好看了，整个舞台布置迅速，人物转换极快。小小的场地展现了飞机内外的状况，纽芬兰镇里居民临阵不乱的布置安排，还有酒吧，休息室各处人物的惊疑，耐心，惶恐，热心，无奈，随心。他们唱歌好听，台词道来令人确信煞有其事。喜欢女机长的讲演，从梦想到成为有资历的机长，突破性别观念，勇于挑战的样子英姿飒爽。舞台小，内容展现那样丰富，每个演员都值得观众鼓掌观众，还有阴影处的乐队，把氛围烘托恰到好处，这就是舞台剧的魅力吧，大家共同努力一起营造在另一个世界，让观众看到，听到，感动到。
太感动了。就靠几把椅子让观众面前出现了那么多不同的画面。
9.2分
管制中心那段太真实了，航空用语非常标准
911 20周年纪念， 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版，诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(*￣︶￣)
Make me a channel of your peace
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间，百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客，并共处了3天的美好时光。世界大同，却又大而不同。既有9.11的恐袭，又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员，轮流切换着不同的身份，居民或是乘客，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
看的百老汇官摄版本，歌曲好听，剧情节奏紧凑，只是故事内容单纯不是很对胃口，始终无法打动我。
同样是救灾，同样是绝望，同样是与世隔绝，但纽芬兰让人像个人
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
宣传911期间美国北方小镇接纳临时停靠的大量飞机乘客的音乐剧。从舞台布景灯光音乐到演员台词走位唱段无不体现出百老汇一流的制作水准。对比美国社会的现实状况，片中呈现的诸般美好难免透出一丝不真实。
疫情的时候在b站看过
“tonight we honor what was lost，but we also commemorate what we found”
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
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