被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是长大求学成人成家，是退休，是残疾儿童重建心灵家园，是成长之后回想的死亡之前，是跟着爸妈一起在异地打工，都很温暖，很明亮。
公交车司机会梦到森林中的精灵，小火车也能驶出自己的轨迹。华北平原的村庄，充满烟火气的小巷，大闹天宫的哼哈二将……当你用心去走进孩子们的世界，你会发现那是一个充满了天马行空的奇思妙想的世界。原来我们换一个角度看世界，世界还可以有另一个样子。
带着儿子去看的点映，平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹，也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智，孩子的感受是最真实的。看完之后问我：“妈妈，我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说：“妈妈会永远陪着你。”
很可爱温暖治愈的短片集，在国产动画里非常少有的题材
还有一个«小火车»，最后爸爸妈妈对孩子说以后就就看你自己了，当时我就想着不会爸爸妈妈不会是孩子幻想出来的吧，实际上他们和他的一条腿都消失在灾难中间了？幸好这只是一个给孩子看的儿童片，没有出现这种让大人都承受不了的痛苦局面，真的要感谢编剧，不然会受不了。
因为看过刘毛宁导演的上一部作品，特别喜欢所以慕名而来，这一部虽然依旧有所感触，但没有上一部那么爱，可能是个人经历原因共情的部分不同吧。另外其他作品也都各有各的可爱之处，可惜又有家长不做功课带了吵闹的小孩去，自己也不以身作则，影响了观影体验
子供向但是并不幼稚，画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场，被巨大的温柔能量治愈了，（我也想喝糖水）。希望以后导演们都能发展得更好，把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
好看，过瘾！在电影院里不知不觉就过去了一个多小时。身边有个小丫头从影片中段开始就不停抽泣，她应该也是个内心柔软的人吧！《哼将军和哈将军》对于我这样一个有着双胞胎姐姐的人来说，看起来更能感受到双胞胎之间的羁绊——我们在小的时候也经常打闹玩耍，为了分清楚彼此闹出了很多不开心的事情，但是在面对共同的问题时，又会表现的无比团结和坚韧，我的姐姐——她就是我的软肋，她也是我的铠甲！
巨幕的情感冲击力成倍；小兔开始五分钟就热泪盈眶；喜欢蓝色铁皮轮椅的娓娓道来，小火车的隧道那段泪腺决堤。感谢主创们的真诚与温柔🌤
片尾字幕惊现同名中学同学，后来一查貌似还真是！
个人比较喜欢蓝色铁皮柜的外婆那一部，目前比较能撑起整个大荧幕的放映
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思，第一次见)
很奇妙的一次观影体验，在影片的娓娓道来里追忆了一把童年好时光。那种淡淡的情绪铺垫，那种无处不在的童年印记，那种独具特色的各地方言，那种让人回味悠长的后劲，我真的上头了，大爱这部片子，等正式上映，我会去影院二刷。
这么多故事中，最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
《小火车》没什么想说的，立意蛮好的，方言配音不错。
非常喜欢，七部动画短片，七种画风，重拾“美术片”的风韵，如果你已经看腻商业院线涵盖中外千篇一律的动画人物造型，本片非常适合你在一个安静的午后自己去欣赏。可以读出七位导演都是温暖的人，故事基本上都是关于亲情的，个人比较喜欢外婆和小火车两节。
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的，还是更适合小孩子看，我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了，突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。非常适合父母带小孩看，寓教于乐，充满《麦兜故事》《海洋之歌》式极致的爱与美。
我的外婆现在也不在了，所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲，其实几个故事都不错，小而美的存在，有着直击内心的情感力量。向着明亮那方，多好的片名啊，孩子心灵向着明亮那方，因为那个方向有阳光，也有爱。
带小孩来看的第一部电影，挺朴实易懂的，有几个故事还不错
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