《西部世界》+《楚门的世界》,NPC拯救世界。程序员的情书,是为你coding,为你debug,太浪漫了吧,我喜欢程序员。
当然,被达斯米奇收购的福斯,在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉,漫威和星战一拿出来,瞬间嗨翻全场。
我可太爱马东锡了!孙锡久总有种屈楚萧既视感。
dude口头禅 catchphrase 黑人朋友确实乐呵 22岁家里蹲 还有好多游戏直播博主
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
电影很幼稚,但我看后做了一个梦,梦的大概内容是一群NPC在网络游戏里觉醒了,成为拥有意识的AI生命体,他们秘密结社、暗中扩张,直至人工智能控制了所有电脑和机器,反过来奴役人类,给人类造梦,把人类变成人肉电池,之后,有一群人类在虚拟世界觉醒了……
我一直在“什么鬼啊”和“哈哈哈哈哈妈的笑死我了”之间反复横跳。
好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象(找jacksepticeye来客串也没用),好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂,也真挺讽刺的
好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
这就是在电影院看电影的意义,做两个小时的梦。虽然现实中我就是npc,每天做着同样的事,心疼自己。
是好看的!全程笑点,偶有泪点,表情有戏,动作刺激~不要问看完“懂得了什么道理”,那做人呢,最重要的是开心嘛!վ'ᴗ' ի
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
笑点很对我口味的同时,比其他妖艳贱货游戏IP电影要清新脱俗,主角和快手阿修一样正直乐观,在暴力游戏里面靠做好人升级,而且电子情书有点甜。朱英俊那么好看,我也露出了同款痴汉脸。
男主问女主:“真实世界有抢银行吗?”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢?”哈哈,这话你放中国我信,放美国我可一点都不信
背靠迪斯尼真的可以为所欲为,他掏出XX的时候,电影院沸腾了。
在模仿港片但是又找不到精髓的感觉。演员似乎知道这是部爽片,漫不经心的演技有点让人不入戏。给三星是为了孙锡久。无感情的反人类的大反派演得挺好的。
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